Островский бедность не порок

Находились хвалители пьесы и те, кто высказывал недоумение и бранил, но равнодушных не было. В ее составе должно быть два акта. Но в процессе работы над произведением поменялась и тема автор подобрал более прозаичную коннотацию , и планы по поводу объема пьесы. Наличие богатого материала позволили автору увеличить ее, уделить больше внимания раскрытию образов персонажей. Сюжет пьесы довольно прост — купец хочет выдать против воли дочь за старого, но богатого владельца фабрики.

А. Н. Островский. «Бедность не порок»

Анализ пьесы "Бедность не порок" Островского Хотя в этой статье мы будем проводить анализ пьесы "Бедность не порок" Александра Островского , сначала рассмотрим историю создания этого выдающегося произведения. Это важно, ведь именно с пьес Островского началась история русского театра. Он создает целостность актерской игры в неординарных ситуациях. В 1869 году пьеса "Бедность не порок" впервые была поставлена в театре Садковского. Возможно, вас также заинтересует краткое содержание этого произведения.

Бедность не порок - Островский Александр

Но с русской, чистою душой. Если приглядеться, все претензии критиков сводятся к двум. Во-первых, пьеса слишком низменная для высокого искусства театра. Чернышевский и Добролюбов были западниками. Они боялись, что славянофильские идеи погубят талант Островского. Это видно даже по названию. Вообще, у Островского около 10 пьес, в названиях которых он использовал пословицы и поговорки. Речь персонажей сильно отличается от привычного читателя и зрителю дворянской речи. В ней много присловий, шуточек, устаревших и просторечных форм слов.

Речь Гордея Торцова выдаёт в нём человека необразованного. А его брат Любим наоборот, говорит, как культурный человек. Ах ты, горе-гореваньице!.. В пьесе звучат народные песни, шуточные и печальные. События происходят во время Cвяток. Поэтому в пьесе появляются ряженые, а девушки гадают и поют подблюдные песни. Драматург любуется русским патриархальным миром купеческой семьи, его традиционными ценностями. Мир этот держится на уважении к традициям и почитании старшего, каким бы он ни был. Митя и Любовь Гордеевна любят друг друга.

Они знают, что по положению они не ровня, что отец девушки презирает бедных. Гордей Карпыч мечтает отдать дочь замуж за богатого человека из Москвы. Но влюблённые всё равно намерены просить у него благословения. Даже когда Гордей сватает дочь в жёны старику Коршунову, она отказывается бежать с Митей.

Для неё лучше мучиться всю жизнь с отвратительным стариком, чем пойти против воли родителей и опозорить семью. Любовь — это тоже абсолютная ценность. Вот бы и жить... Им, видишь ты, деньги нужны были, нечем было жить: я давал, не отказывал; а мне вот нужно, чтоб меня любили. Что ж, я волен этого требовать или нет? Чувства молодых людей чисты. Любовь Гордеевна и Митя скрывают свою страсть. Чтобы признаться в любви, Митя дарит девушке стихи: Не цветочек в поле вянет, не былинка — Вянет, сохнет добрый молодец-детинка.

Полюбил он красну девицу на горе, На несчастьице себе да на большое. Понапрасну своё сердце парень губит, Что неровнюшку девицу парень любит: Во тёмну ночь красну солнцу не всходити, Что за парнем красной девице не быти.

И мы снова видим, что это не модные стихи в романтическом стиле, а народные, в духе поэта Кольцова. Интересно, что в первом черновом варианте пьесы Митя — поэт, а не приказчик в купеческом доме. Согласно первоначальному замыслу, в пьесе должно быть всего 2 акта. Митя и Любовь Гордеевна — смиренные люди. Пелагея Ивановна, жена Гордея Карпыча, — тоже.

Она рыдает о судьбе дочери, но мужу перечить не может. А кто же тот гордый, которому Бог противится? Его мы легко увидим ещё до того, как начнём читать пьесу. Это Гордей Карпыч Торцов. Островский часто наделяет своих персонажей говорящими именами. Так что зрители могли представить характер героев, только взглянув на афишу спектакля. Например, фамилия Гуслин происходит от названия музыкального инструмента гусли. И в забавной фамилии Разлюляев есть указание на характер героя.

У гордого купца фамилия Торцов. Торцом называют основание бревна или его шестигранный срез, из которого выкладывали деревянные мостовые. Получается, что фамилия указывает на основательность и надёжность. Но при этом отчество у Любима и Гордея Торцовых — Карповичи.

Карп в народе считался самой доверчивой и глупой рыбой. Доверчивый Любим однажды стал жертвой хищника Коршунова, а Гордея спасло только вмешательство брата. В самом имени Гордея Карпыча Торцова заключается конфликт. Это конфликт между основательностью и глупостью, доверчивостью и гордостью.

Гордей Карпыч — купец, он глава семьи и основа патриархального мира. Тем не менее, угроза разрушения патриархального мира исходит именно от него. Внешнего врага, хищника Коршунова, победить оказалось легко. Но главный враг — внутренний.

Это самодурство Гордея Карпыча, его гордость и желание стать частью дворянской элиты. Главный конфликт пьесы — это конфликт между исконно русским патриархальным миром и миром современной цивилизации. Современную цивилизацию в пьесе представляет Африкан Коршунов — лживый беспринципный делец, разоривший Любима Торцова. Любим рассказывает Мите о модной столичной жизни. В ней нет ни красоты, ни правды.

Богатые только просаживают деньги, предаются излишествам и обманывают друг друга. Журдэн мечтает стать аристократом, выдав дочь замуж за нужного человека. Торцов хочет стать частью московской элиты, поэтому предлагает дочь в жёны Коршунову. И французский, и русский герой смешны в своих притязаниях. Для Гордея Карпыча образованность — это знание моды.

Этот фициянт, он учёный, из Москвы, он все порядки знает: где кому сесть, что делать. А у других что! Соберутся в одну комнату, усядутся в кружок, песни запоют мужицкие. У Островского и Мольера в пьесах есть и другие общие черты: дочь-невеста, её благородный жених, мать, которая сочувствует влюблённым, помощники и так далее.

Но есть важное отличие. Чтобы добиться своего, Журдена дурачат, разыгрывая перед ним спектакль. У Островского такое невозможно. А разве можно хорошее выстроить на обмане? О какой нравственной чистоте тогда можно говорить? Поэтому в пьесе Островского Любим Торцов открывает всем правду о Коршунове, спасает брата от разорения, а племянницу от брака с нелюбимым. Удивительно, что спасителем семьи стал тот, кто считался её позором.

Любим Торцов — промотавшийся пьяница, забулдыга и шут. Но за его шутовством скрывается мудрость и знание жизни. Любим Торцов пьянствовал, смешил богачей ради копеечки, стоял на паперти с нищими. Но даже на самом дне жизни он сохранил нравственную чистоту. Любим сочувствует доброму Мите и несчастной племяннице. Он честен и не боится говорить правду. Любим искренне кается в своих грехах. Его называют воплощением русской души. В комедии Островского именно он выступает резонёром — выразителем авторской позиции.

До этого резонёром подобный персонаж не становился никогда. Мы сравнивали комедию Островского с комедией Мольера. Жан-Батист Мольер — ведущий драматург классицизма. Любопытно, что Островский соблюдает три единства классицизма.

Единство места, действия и времени. Действие происходит в доме Гордея Торцова в течение суток. И сюжетная линия в пьесе одна.

В 1 действии разворачивается экспозиция, обрисовываются характеры главных героев, намечается любовная интрига и завязывается конфликт. В финале комедии порок наказан, а добродетель торжествует.

К таким чертам относится частое обращение к фольклору, в том числе и в названии пьесы. Глобальные проблемы раскрываются в семейно-бытовом конфликте. У героев яркие характеры, которые обозначены в говорящих именах.

Бедность не порок

Зашел к девкам да незванный гость. Анна Ивановна за дверью пропускает всех, исключая Любови Гордеевны, затворяет и не пускает ее. Явление десятое Любовь Гордеевна у двери.

Бедность не порок (Островский)

Но с русской, чистою душой. Если приглядеться, все претензии критиков сводятся к двум. Во-первых, пьеса слишком низменная для высокого искусства театра. Чернышевский и Добролюбов были западниками. Они боялись, что славянофильские идеи погубят талант Островского. Это видно даже по названию. Вообще, у Островского около 10 пьес, в названиях которых он использовал пословицы и поговорки. Речь персонажей сильно отличается от привычного читателя и зрителю дворянской речи.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Бедность не ПОРОК. Александр Островский

Пожалуйста, подождите пару секунд, идет перенаправление на сайт...

Цена билетов: от 400 до 1500 руб. Первые показы постановки прошли в Театральном Институте имени Бориса Щукина. На Симоновской сцене театра имени Евгения Вахтангова "Бедность не порок" впервые сыграли 10 декабря 2017 года. Сочетание пьесы Александра Островского и традиций итальянского площадного театра — неожиданно, однако это вписывается в общую канву спектакля весьма органично. Богатство, стяжательство, разлучённые возлюбленные, престарелый выгодный жених… Стоит ли пересказывать вечный бродячий сюжет? Пока одной из основных ценностей социума, вопреки всем философским трудам, остаются деньги — тема не устареет, а ироничные пьесы Александра Островского не померкнут.

Бедность не порок Но работа не идёт, все мысли Мити заняты любимой. На упрёки жены властный Торцов не реагирует; а дочь свою, Любовь. Комедия Островского «Бедность не порок» была написана в году, а напечатана как отдельное произведение, пьеса в трех действиях, в году. Комедия написана boutique-dart.ruским именно о таких «смиренных» добрых людях и Спектакль «Бедность не порок» - участник многих всероссийских.

Остался только Гордей Карпыч, он ужасно сердит на своего брата, Любима Карпыча, который накануне на праздничном обеде захмелел, начал разные колена выкидывать, насмешил всех гостей. Гордей Карпыч посчитал это за обиду, рассердился и прогнал брата. В отместку Любим Карпыч созорничал: встал с нищими у собора. Гордей Карпыч пуще прежнего разошёлся и сердится теперь на всех.

Герои пьесы “Бедность не порок” А. Островского: краткая характеристика, анализ персонажей

Патриархальный мир в пьесах л. Островского "Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Не так живи, как хочется". В 1853—1855 гг. В соответствии с традициями народного театра действие пьес мос-квитячинского периода основано на четком конфликте, в них ясно выра; ;на мораль, сформулированная в названиях, достаточно проста психология персонажей. Теряя экономическую силу, разоряясь, дворяне вынуждены были искать способы для материального обеспечения. Некоторые из них, морально деградируя, пускались в разного рода аферы или пытались жениться на богатых невестах, устремляя свои взоры к состоятельным купеческим семьям.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: boutique-dart.ruский. Бедность не порок. Малый театр. boutique-dart.ruн, boutique-dart.ruикова, boutique-dart.ru, boutique-dart.ruов (1969)