- Почти та самая Татьяна
- "Таня" Алексей Арбузов
- Краткое содержание Арбузов Таня
- Арбузов Николаевич - Таня
- Пьеса Алексея Николаевича Арбузова «Таня»
- Пожалуйста, подождите пару секунд, идет перенаправление на сайт...
- "Таня": спектакль по пьесе Алексея Арбузова (1938)
- Таня (фильм)
- Алексей Арбузов. Таня
- Таня (1974)
«Таня» — советский художественный телефильм года, снятый режиссёром Анатолием Эфросом по одноимённой пьесе Алексея Арбузова. С тех пор как в году Алексей Арбузов написал второй вариант легендарной пьесы, первая версия «Тани» навсегда исчезла с подмостков.
Он родился 26 мая 1908 года. Закончил театральную школу в Москве. Литературной деятельностью начал заниматься в 1923 году. В 1939 году Арбузов организовал Московскую театральную студию, которая во время Великой Отечественной войны стала фронтовым театром. После окончания войны студия закрылась.
Почти та самая Татьяна
Культура , 13 марта 2003 года Ирина Алпатова Татьяны милый идеал Второе рождение пьесы Алексея Арбузова в РАМТе На фоне всеобщей и непомерной любви к "новой драме", что захлестнула нас в последние пару лет, возвращение к полузабытой пьесе Алексея Арбузова "Таня", да еще в контексте Молодежного театра, кажется почти анахронизмом. Хотя если вглядеться попристальнее в репертуары московских театров, то станет очевидным, что пьесы советских времен отнюдь не отправлены в запасники. Творения А. Вампилова, А. Володина, Е."Таня" Алексей Арбузов
Культура , 13 марта 2003 года Ирина Алпатова Татьяны милый идеал Второе рождение пьесы Алексея Арбузова в РАМТе На фоне всеобщей и непомерной любви к "новой драме", что захлестнула нас в последние пару лет, возвращение к полузабытой пьесе Алексея Арбузова "Таня", да еще в контексте Молодежного театра, кажется почти анахронизмом.
Хотя если вглядеться попристальнее в репертуары московских театров, то станет очевидным, что пьесы советских времен отнюдь не отправлены в запасники. Творения А. Вампилова, А. Володина, Е. Шварца, Л. Зорина, В. Розова, даже В. Шкваркина по-прежнему собирают публику. Впрочем, как и самого Арбузова, — "Мой бедный Марат" и "Жестокие игры" уже успели стать спектаклями-долгожителями.
Но так далеко в наше советское прошлое мы все же практически не забирались. Причем такой, от которой хочется отвернуться. Мы на этой истории оттоптались всласть, как и она в свое время на наших дедушках и бабушках.
Мы ей отомстили, закрасив в черный цвет. Ностальгическое "ретро" уступило место обличительным памфлетам. Мы уже сомневаемся в том, что "дети страшных лет России" могли быть просто по-человечески счастливы или наоборот, даже при всей изначальной вписанности во время.
И говорить об этом как-то даже и неловко при нынешнем всезнайстве. История Тани Рябининой оказалась не так проста и обрела новый жанр, который мог возникнуть только сегодня, с дистанции огромного размера. Хотя жанр конкретного спектакля обозначен режиссером весьма оригинально: "первый вариант". Для непосвященных зрителей это ровным счетом ничего не значит. А между тем первая и вторая авторские редакции "Тани" 1938-й и 1947-й разнятся не столько сюжетом, сколько атмосферой.
Более строгий, камерный, психологический поздний вариант создавался в тот момент, когда заметно поутихла романтика великих строек, а "молодые" стали "мудрыми". Но десять лет назад они еще не утратили горячности юношеских порывов и легко вливались во всеобщий "марш энтузиастов", который чуть-чуть заглушал трагические нотки личных драм. Не выдержавшая проверку временем романтика "общего" спасала от горестей "частного". И собственно, только она и могла это сделать.
Честно говоря, искренне полюбить арбузовскую "Таню" мне никогда не удавалось. Слишком уж сконструированной и дидактичной казалась пьеса, в которой драматург бил не сделавшую никому ничего плохого героиню ниже пояса: потерей ребенка.
Будто бы не столь радикально нельзя было дать понять обаятельной "мещаночке", что не стоит запирать себя в комнатах, когда за их стенами творится новый мир. В авторской интонации слышалось осуждение, граничащее с жалостью. В спектакле Пономарева этого не слышится. Равно как сегодня, в эпоху свободы выбора и полного пофигизма окружающих по поводу того, какой выбор ты сделаешь, никому и в голову не придет серьезно зацикливаться на этих проблемах.
Настолько, что даже немножко обидно, что никто тебя ни к чему не призывает и никуда не ведет. Когда-то было принято считать: "Мы рождены, чтоб сказку сделать былью". Сегодня режиссер поступает наоборот: быль превращает в сказку.
Сентиментальную, мелодраматическую и одновременно весьма ироничную. Ирония связана все с той же временной дистанцией. И еще с игрой. Развернуть пьесу "в быт" было бы, наверное, проще простого, тем более что уже упоминавшееся "ретро" остается в моде. И на этом пути, вероятно, случился бы проигрыш. А так вышло очень мило: играем Арбузова. Играем в то время и с тем временем, с нашими штампами его восприятия, с символами и приметами.
Играем в арбузовских героев чуть-чуть пародийно и в то же время искренне и живо. Чего стоит хотя бы Шаманова Оксана Санькова , орденоносец и товарищ начальник — статная красотка, похожая на Марлен Дитрих, в длинном платье с песцовым боа, где орден нахально разместился прямо на пушистом меху. А фрагмент Кремлевской стены, вторгающийся в комнату? А красная кремлевская же звезда, заглядывающая в стеклянную дверь?
Очень скоро она превратится всего лишь в детскую игрушку, какую-то пирамидку, купленную для Юрика. А сталинский портрет, к которому любвеобильная Бабушка Татьяна Надеждина обращает свои воспоминания? Фрагменты известных мелодий, вальсов и маршей, недопетые куплеты… Все это — время, сказочно-нестрашное, а юному поколению и вовсе не знакомое. Но чем дальше, тем больше уводит нас режиссер от этих предметных бытовых примет, оставляя притом эмоционально-знаковые. Отыграв свое, "покидают" сцену скатерти и занавески, тарелки, столы и стулья.
Потихоньку исчезают и сами стены, оставаясь в Москве, меж тем как действие перепрыгивает на Дальний Восток. И откуда здесь взяться этим стенам, когда "город на заре", некий Стальград, еще только грезится его будущим строителям и обитателям? Пока же они ненадолго соберутся на какой-то богом забытой станции, театрально заявят о себе и исчезнут кто куда: звонкоголосые девушки-хетагуровки Нелли Уварова, Вера Зотова, Лариса Моравская и их поводырь Вихрастый парень Сергей Рябцев , старик еврей Юльен Балмусов с пианино… И на все это ехидно смотрит из-под фикуса забавный пушкинский шарж.
Здесь же и начнется новая жизнь Тани Рябининой Дарья Семенова. Уже в прошлом все детские капризы и шалости, любовные игры с Германом Илья Исаев , измена мужа, рождение сына, его смерть, одиночество, отчаянное чувство вины.
Все это актрисой-дебютанткой замечательно и по-хорошему традиционно сыграно. В сказках не принято задаваться вопросом: почему такое произошло? Но ответ поискать все же хочется, потому что, кажется, ради этого и затевалась нынешняя игра в "Таню".
Ответ получается очень несовременным и, может быть, немного высокопарным: все-таки нельзя человеку жить без Мечты. Вот именно такой, романтической, с большой буквы. И не потому Герман предпочитает Тане Шаманову, что последняя красива и общественно-состоятельна. Просто у них в глазах — общий огонек. А у Тани его нет. И никакая любовь тут не спасет. По крайней мере, тех людей, в которых играют актеры.
Как знать… Этот огонек у Тани — Семеновой появится, когда уже не будет ни стен, ни любви. Когда непроизвольно захочется рвануться туда, где все.
Посреди заснеженной "тайги" вдруг зазвучит неведомо как прорвавшееся из самодельного радиоприемника: "Говорит Москва. Идет парад на Красной площади". И Таня, схватив лыжи, побежит сквозь эту "тайгу" спасать чужого ребенка. И тут же чуть снисходительно удивится тому, что обожаемый некогда Герман стал как будто ниже ростом. А просто она доросла. И все это слегка напомнит развязку пушкинского романа в стихах, тем более что и у героинь имена одинаковые.
Да и режиссер для подсказки предпослал каждому действию спектакля из Пушкина взятые эпиграфы. Что же касается новой любви, то этот "зверобой" Игнат Соколов Александр Пахомов тоже, кажется, появился из сна другой Татьяны, похожий на того самого медведя.
Слишком уж странный, непривычный, совсем уж сказочный. И как у них все сложится, нам неведомо. Может быть, начнется совсем другая сказка. Ведомости , 14 марта 2003 года Олег Зинцов Якутская история "Таня" Алексея Арбузова в Российском молодежном театре Увидев "Таню", критики ахнули чуть не хором: знаковую пьесу социалистического реализма поставил Александр Пономарев - специалист по русскому авангарду начала ХХ в.
Это он как, спрашивали друг друга театральные обозреватели, издевается или всерьез? Издеваться над "Таней", по-моему, совершенно ни к чему: это одна из лучших советских пьес. Арбузов написал ее в 1938 г. В РАМТе поставили первый вариант - тот, который играла в Театре революции Мария Бабанова и где в финале героиня находила счастье не с мудрым советским руководителем, а со сказочным якутским охотником. Пономарев пообещал показать "самую романтическую историю любви в отечественной драматургии" - и это почти правда: история воспитания чувств вышита у Арбузова по пушкинской канве "Итак, она звалась Татьяной.
Если понимать задачу советского автора как мифотворческую, "Таня" - эталонный текст соцреализма, призывавшего "брать лучшее из классического наследия" и ставить на службу новой эпохе. Соединив пушкинские мотивы с мифом советской женщины "трудовым по преимуществу", как писала критик Майя Туровская , пьеса Арбузова идеально выполнила этот соцзаказ.
Напомню: в первом действии героиня терпит крушение иллюзии индивидуального счастья узнает, что муж любит другую, затем теряет ребенка, умершего от дифтерита , во втором - преодолевает личную драму, включившись в новое - коллективное - жизнестроительство заканчивает брошенный когда-то мединститут и в финале спасает ребенка бывшего мужа, отважно пройдя сквозь метель на дальний таежный прииск.
Самоотречение героини Арбузова аналогично выбору пушкинской Татьяны: "Но я другому отдана, я буду век ему верна". Однако этот другой - весь советский народ, поэтому финал неминуемо оптимистичен: Таня обретает и личное счастье.
Меня совсем не удивляет, что про "Таню" вспомнил именно Александр Пономарев - авангардист, экспериментатор etc. Если принять во внимание, что новейшая история искусства см. В этом смысле успех спектакля зависел не только от точной актерской интонации роль Тани превосходно сыграла недавняя выпускница РАТИ Дарья Семенова , но и от деликатности остраняющего жеста: игра должна быть, во-первых, не груба и не нарочита, а во-вторых, иронична ровно в той мере, которая не помешает рассказать романтическую историю так, чтобы вызвать живую и простодушную реакцию зала, искренне сопереживающего героине.
Иначе говоря, здесь не годился соц-арт, пародийно обыгрывающий клише официального советского искусства. В духе соц-арта, впрочем, сделано несколько сцен спектакль про Чапаева на прииске "Роза" и комичный таежный интернационал: китаец, кавказец и еврей на станции в окрестностях мифического Стальграда , а кроме того, декорации и костюмы Елены Мирошниченко: большие снежинки со вписанными в них пятиконечными звездами, игрушечный шпиль башни Кремля, тяжелые красные портьеры, орден на белом меховом воротнике ударницы соцтруда Марии Шамановой Наталья Чернявская , наконец, восхитительно огромная розовая роза, висящая над сценой в финале словно некий символ нисходящей на героев благодати.
Эта сценическая деталь, разумеется, иронична "Прииск "Роза", - догадалась Таня, подняв глаза к колосникам , но при этом Пономарев совсем не иронизирует над заложенным в пьесе пафосом радикального обновления. Хотя бы потому, что это и есть пафос любого авангарда. Будь я советским критиком, написал бы, что в спектакле "Таня" режиссер Пономарев верен себе. Версты , 14 марта 2003 года Ольга Егошина Про это У Кортасара описан эпизод, когда возвратившийся со свидания мужчина долго моется, наклонившись над тазом, а наблюдающая за ним женщина видит как с его кожи, с пальцев смывается-соскальзывает призрак прекрасной девушки, такой осязаемый и реальный, что его хочется потрогать пальцами.
Арбузова и обратился к режиссерским текстом спектакля Андрея Лобанова с Таней—Марией Бабановой, с его плотностью сценического действия, примесью иронии и патетики.
Краткое содержание Арбузов Таня
В психологической драме человек помещен в мир бытовых, окультуренных, теплых человеческих отношений. Женские персонажи Таня значимы неповторимой индивидуальностью, вне социальной иерархии. В психологической драме важен возраст героинь Тане — 18 , они вступают в жизнь, поэтому лишены социальных устремлений и намерений.
Арбузов Николаевич - Таня
Картина первая Четырнадцатое ноября 1934 года. Зимние сумерки. Скоро шесть. Квартира Германа. Уютная комната, в которой все говорит о счастливой любви и дружбе двоих. За окном медленно падает густой снег, освещаемый огнями улицы. На пороге Таня, замерзшая, счастливая. Она в белой меховой шубке, вся в снегу.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Таня (1974)Пьеса Алексея Николаевича Арбузова «Таня»
Oн и Oнa, довoeнныe гoды, им тpyднo, Oн yчитcя, oнa тoжe. Oн мeчтaeт cтaть клaccным инжeнepoм, Oнa paди нeгo yxoдит из мeдинcтитyтa, чтoбы oблeгчить eмy yчeбy и ocyщecтвить eгo мeчтy. Но Анатолий Эфрос заинтересовался в пьесе не типом, а личностью; в личности же его заинтересовала внутренняя предопределенность прежде всего. Неожиданно разве то лишь, что роль, казалось бы, артистке противопоказанная, вдруг пришлась впору, будто на нее писана. Яковлева не играет женский тип тридцатых годов про это вообще надо забыть, и забыть про рационально бодрое развитие сюжета — как Таня освобождается от плена любви, потом от плена столь же самопоглощенного материнства и от плена иссушающего, аскетического труда, чтобы превратиться в гармоническую женщину образца нашего, тридцать пятого года. Предметом фильма становится вовсе не то, что Таня стремится найти себя, уйдя от Германа: это скорее история того, как Таня пробует уйти сама от себя, но столько даже от любви, которой одержима, но от собственной природы — постоянно и страдальчески капризной.
Продолжительность: В театре МХАТ им. Горького посмотрели спектакль "Таня" с Кристиной Пробст в главной роли. Увидев на экране или на сцене. 10 рецензий на книгу «Таня. Жестокие игры (сборник)» Алексея Николаевича Арбузова. Две пьесы, написанные с разницей в сорок лет. Две знаковых.
Арбузов - Таня Краткое содержание Арбузов Таня Основным персонажем произведения является молодая женщина по имени Татьяна, живущая в одном из московских арбатских переулков. Писатель представляет Таню в образе супруги талантливого конструктора Германа, посвятившую свою жизнь ради карьеры любимого мужа, характеризующуюся женской слабостью, необычайной очаровательностью и детской непосредственностью. Таня оставляет обучение в университете для того, чтобы осуществлять помощь мужу, помогая ему в изготовлении чертежей, создавая вокруг него уютную домашнюю атмосферу. Среди окружающих Татьяна имеет статус чудаковатой женщины из-за ее специфического понимания чувства любви, которое заключается в полном растворении собственной личности в муже, проявляющуюся в удивительной чуткости по отношению к супругу.
Пожалуйста, подождите пару секунд, идет перенаправление на сайт...
.
"Таня": спектакль по пьесе Алексея Арбузова (1938)
.
Таня (фильм)
.
Алексей Арбузов. Таня
.
Таня (1974)
.
ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Таня, Алексей Арбузов радиоспектакль слушать онлайн
Пока нет комментариев...