Старший сын вампилова

История создания произведения. Произведение А. Вампилова имеет несколько редакций. Пьеса А. Жанр произведения.

«Нравственная проблематика в пьесе А.Вампилова "Старший сын"»

Анализ литературного произведения. Пьеса А. И потому же можно говорить о том, что Бусыгин эта проекция личных чувств и переживаний, очень важных для Вампилова. Но начнем по порядку. В первую очередь мы должны понять каков же жанр этой пьесы. Сам автор определяет её как комедию. И большая часть первого действия соответствует этому жанру.

Старший сын

Отец его, Валентин Никитич Вампилов, обрусевший бурят, был директором Кутуликской средней школы и преподавал русский язык и литературу, мать, Анастасия Прокопьевна Копылова, русская, дочь иркутского священника, вела в той же школе математику — алгебру и геометрию.

Саша был третьем сыном и четвертым ребенком в семье. То, что Саша, будущий драматург, был третьим сыном — в этом усматривается больший знак судьбы, чем имя Александр, данное ему отцом в честь Александра Сергеевича Пушкина в год столетия со дня гибели поэта.

Отцу и сыну увидеть друг друга не довелось: вскоре после рождения Александра Валентин Никитич по ложному доносу был арестован и расстрелян в 1938 году. Реабилитирован в 1957 году. Каким при этом могло быть детство Саши Вампилова? Обыкновенное, то есть вольное, не ограниченное никаким воспитанием, как и у миллионов его сверстников, отцы которых погибли либо в лагерях, либо на войне. Детство, предоставленное самому себе, своей абсолютной свободе, таящее в себе не только постоянную смертельную опасность, но и величайшее безотчетное блаженство от растворенности в бесконечном и вечном мире Природы.

Именно в этом слиянии с Природой душа ребенка впервые осознает себя бессмертной и блаженной, доброй частью той бесконечности и вечности, которая создала её. Ранние очерки и статьи Вампилова имеют конкретно — исторический план, точные географические координаты: это Сибирь, новостройки 50 — 60х годов, Братск, Ангарск, Красноярск, Саяны, Усть — Илим. Героика и торжественность, свойственные его персонажам лесорубам, вальщикам, плотникам, штукатурам, шоферам — дань автора духу своего времени, времени научно-технических преобразований.

Ни в роду, ни в непосредственном окружении его до того, как он уже стал автором, никаких связей с театром не было; регулярно посещать театр он до переезда в 1955 году в Иркутск просто не мог. По воспоминаниям актера В. Букина, в 1961 г. Этот первый скромный опыт делового контакта с театром, вероятно, повлиял на решение заняться драматургией, но долго не получал продолжения. Именно в ту пору, в начале 60х, создавая собственную модель драмы, Вампилов, по свидетельствам ряда лиц в частности, журналиста П.

Во все последующие годы он бывал на постановках не своих пьес крайне редко; сведений о его впечатлениях, отведенных спектаклям, в литературе, даже мемуарной, практически нет. Очевидно, что влияние практики современного театра на драматургию Вампилова было минимальным. По завершении каждую из них автор предлагал театрам — прежде всего Московским и местному, Иркутскому. Рукописи, а потом и первые публикации выходившие, как правило, в Иркутске становились известными довольно широкому кругу людей театра, переговоры с автором о постановках вели многие театры разных городов.

Но необычность мира в интонации этих пьес смущала и отпугивала не только чиновников, медливших с разрешением к исполнению на сцене даже опубликованных текстов немало подробностей на эту тему содержится в переписке Вампилова с Якушкиной , но и режиссеров и актеров, привыкших к иному уровню и качеству драматургии. История создания Пьеса написана в 1965г. Охлопкова в ноябре 1969г.

В сезоне 1975-1976гг. В 1976г. Пьеса идет за рубежом: в Чехословакии, Венгрии, Болгарии и других странах. Сюжет и жанровые особенности пьесы. Действие пьесы начинается с грубоватого розыгрыша, недоброй мистификации. Двое подгулявших, промерзших молодых людей опоздали на последнюю электричку и ищут себе ночного пристанища. Недоверчивые жители предместья не расположены пускать к себе поздних гостей с улицы.

Как известно, существует много хороших, идеальных лозунгов, заветов и правил. Но каждодневность не по лозунгам строится. А частная жизнь, домашняя жизнь, семейное, дружеское общение идут сами по себе. Более того, чем идеальнее лозунг, тем нагляднее разрыв между ним и будничными обыкновениями жизни. И вот уже Бусыгин, вошедший в роль пропавшего сына Сарафанова, выпивает, закусывает и отдыхает самозванцем в незнакомой квартире. Случай с Бусыгиным, навязавшимся в сыновья Сарафанову, - это анекдот, ставший жанрообразующим компонентом, так происходит своеобразная новеллизация жанра.

Анекдот подчеркивает неожиданность жизни, сообщает ей яркость красок. Беззащитная, доверчивая душа старика Сарафанова защитила сама себя. Вся его жизнь - это самообман, мираж. Оттого он так легко и попадается на розыгрыш Бусыгина, что всей предшествующей иллюзорностью своей жизни подготовил к этому себя.

По свойствам души Сарафанов не может лишь волочить существование сквозь будни. Ему непременно нужно жить какой-то мечтой, хотя бы домашним миром, будто он работает в филармонии или вот-вот напишет ораторию, которая его прославит. Иначе бы бедность реальности, когда он принужден идти в поношенном черном костюме с кларнетом в руках за очередным покойником, задушила бы его. Сарафанов — пожилой человек, имеющий дочь Нину и сына Васеньку. Ситуация в семье складывается непросто.

Шестнадцатилетний сын Васенька влюбился в легкомысленную особу, которая к тому же на десять лет старше его. Из—за этого Васенька хочет покинуть дом и уехать. Дочь Нина собирается выйти замуж за Кудимова и тоже уехать, оставив своего отца. Может быть, Сарафанову не хватало того, кто бы был с ним на старости лет.

И тут появился Бусыгин. Бусыгин не ожидал, что взрослый человек так безоглядно поверит лжи, с такой щедростью и открытостью примет его за своего старшего сына. Бусыгина волнует все, что происходит в семье Сарфановых. Он ощущает свою ответственность за Васеньку и Нину. Одним словом, Бусыгин не просто входит в роль старшего сына, он чувствует себя им.

Потому, трижды порываясь уйти и прекратить затянувшийся спектакль, он каждый раз медлит: его не отпускает ответственность за семью. В доме Сарафановых тоже существует ложь.

Отец и сын друг другу лгут. Отец лжет, что все еще работает в филармонии, дети, зная, что он давно играет в похоронном оркестре, делают вид, что верят отцу, то есть тоже лгут.

Но ведь ложь здесь ради сохранения душевного спокойствия, однако эта тайна становится известна всем. Раскрывается также и ложь Бусыгина и Сильвы.

Бусыгин захотел жить честно. Во-первых, он влюбился в Нину, во-вторых, он больше не смог обманывать, по его мнению, замечательного человека Сарафанова. Бусыгин - сын Сарафанова не по крови, а по духу. Ему, может быть, тоже не хватало любящего и заботливого отца. Сын и отец как бы обрели друг друга. Он не смог бы жить с ложью. Но, несмотря на то, что все уже выяснилось, он все-таки продолжает чувствовать себя сыном Сарафанова.

Художественное своеобразие пьесы Фольклорная традиция в творчестве драматурга рассматривается в связи со всей идейно — образной системой его художественного мира. Один из героев пьесы, Сильва, имеет лесное прозвище.

Мифологема темного леса связана у Вампилова с темой всенародного одичания. Автор создает образ неудавшейся жизни, его герои живут во взвешенном состоянии: Бусыгин — в общаге, Сильва — на улице.

У них нет ни дома, ни семьи они — неполносемейны. Эх, да в Черемхове на вокзале Двух подкидышей нашли Не удалась жизнь и у другой героини — у Макарской. Также подчеркивается одиночество старшего поколения в лице Сарафанова. Обращает на себя внимание то, что не все герои в пьесе имеют личные имена. Нет имени у Макарской, Сильвы. Нет имени — значит, человек как личность не состоялся, не сложилась его судьба. Да, он по мере сил пытается защитить свою семью, детей, дом от неприятностей, даже его ложь о филармонии у читателя и зрителя не вызывает осуждения.

В мифологии дать имя означает определить судьбу. Бусыгину ничего не остается, как стать если не кровным, то духовным сыном Сарафанова, наследником его идей добра, любви, творческого отношения ко всему сущему как единственного спасения человека от инерции существования. Эти два плана разыгрываются в разных эмоциональных регистрах и образуют довольно сложный и противоречивый комплекс.

В пьесе центральным становится мотив игры. Игра — обман предстает как пора творческого жизненастроения. Настойчиво пробивается в центр сценического пространства мотив смерти. Сарафанов — первый вампиловский герой, остро переживающий свое экзистенциальное одиночество.

Он брошен женой, дети готовы бросить его. Туровская — не так уж безобидны: за ними встают серьезные проблемы, волнующие автора: проблемы дома, семьи, одиночества, конфликт отцов и детей. В этом фильме снялись очень известные актеры. Евгений Павлович Леонов сыграл Сарафанова, главного героя, Николай Караченцев сыграл одну из лучших своих ролей — Бусыгина. Макарскую сыграла Светлана Крючкова. На сцене Братского драматического театра воспроизвели заново спектакль по пьесе А.

Коллектив театра под руководством иркутского режиссера Сергея Болдырева представил на суд зрителей свое видение этой пьесы. Особое впечатление производит игра самих актеров на музыкальных инструментах. Необходимо отметить, что режиссер стремится сохранить атмосферу самой пьесы, как требовал А. Помогли осуществить постановку: художник — постановщик А.

Штепин, художник по костюмам Н. Корнева, хормейстер О. Кеппул, режиссер О. Кравзе, монтировщики Д.

Драматургия А.Вампилова. Стечение обстоятельств в пьесе "Старший сын". 11-й класс

Это ты искал вчера, где переночевать? Все вышло само собой. Это невозможно… Не верю. Быть этого не может! Значит, ты мне… Выходит, я тебе… Как же так?..

О пьесе «Старший сын» А. В. Вампилова

Отец его, Валентин Никитич Вампилов, обрусевший бурят, был директором Кутуликской средней школы и преподавал русский язык и литературу, мать, Анастасия Прокопьевна Копылова, русская, дочь иркутского священника, вела в той же школе математику — алгебру и геометрию. Саша был третьем сыном и четвертым ребенком в семье. То, что Саша, будущий драматург, был третьим сыном — в этом усматривается больший знак судьбы, чем имя Александр, данное ему отцом в честь Александра Сергеевича Пушкина в год столетия со дня гибели поэта. Отцу и сыну увидеть друг друга не довелось: вскоре после рождения Александра Валентин Никитич по ложному доносу был арестован и расстрелян в 1938 году. Реабилитирован в 1957 году. Каким при этом могло быть детство Саши Вампилова? Обыкновенное, то есть вольное, не ограниченное никаким воспитанием, как и у миллионов его сверстников, отцы которых погибли либо в лагерях, либо на войне.

Анализ пьесы Вампилова «Старший сын»

Он мечтал о признании, но его пьесы на подмостках столичных театров поставили лишь после смерти. Успев при жизни издать две книги, Вампилов произвел революцию в современной русской драматургии и театре. Вампилова называют Чеховым наших дней. Детство и юность В биографии талантливого драматурга — обилие трагических страниц. Своей малой родиной Вампилов называл село Аларь в Иркутской области, хотя родился спустя 3 года после переезда родителей из Алари в поселок Кутулук в переводе с бурятского — яма , где прошли его детство и юность. Местом появления на свет стал роддом соседнего с Кутулуком райцентровского городка Черемхово.

Продолжительность: Пьеса «Старший сын» заявлена А.В. Вампиловым по жанру как комедия. Однако комедийной в нем выглядит только первая картина, в которой два. Биография Александра Вампилова: личная жизнь, книги, «Старший сын», «​Прошлым летом в Чулимске», «Утиная охота», «Прощание в июне».

Анализ произведения Вампилова Старший сын Анализ пьесы Старший сын Вампилова Произведение по жанровой направленности относится к комедийному стилю с включением в содержание трагических мотивов, создающих впечатление своеобразной философской притчи. Сюжетная линия пьесы основывается на странном стечении обстоятельств, драматических моментов, являющихся движимой силой в развитии повествовательного действия, выстроенного вокруг семейства Сарафановых. Все персонажи произведения представляются писателем в качестве ключевых образов, начиная с двух молодых друзей Сильвы Семена Севостьянова и Владимира Бусыгина, по волею случая оказавшихся на городской окраине и нашедших ночлег в квартире Сарафанова, главы небольшой семьи в составе заканчивающего школу Васеньки и дочери Нины, недавно вышедшей замуж за курсанта Кудимова. События пьесы, начавшись с незатейливого обмана юношей, искавших ночлег, разворачивается в серьезном направлении, поскольку старший Сарафанов неожиданно узнает в Бусыгине своего старшего, незаконнорожденного двадцать лет назад сына, а остальные члены семейства впоследствии видят их внешнее сходство.

На сцену Таганки вышел «старший сын» Александра Вампилова

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Старший СЫН. Александр Вампилов