Шопен произведения список

В старинном кубке горсть родной земли, Чтоб милый дар его сопровождал. В неизъяснимой грусти дни текли. Средь разных стран, холодных, чуждых зал Он свято кубок свой оберегал, В нём видя край, оставленный вдали. Гармонии задумчивый поэт, Он пел печали благородный свет, Высокую любовь в людских сердцах. Когда он умер, на земле чужой, Той милой горсткою земли родной Под хмурым небом был увенчан прах.

Список произведений Шопена

Хотите сыграть в викторину по моей самой известной музыке тест из 20 вопросов? Fryderyk Franciszek Chopin, также польск. Szopen ; полное имя во франц. В зрелые годы с 1831 жил и работал во Франции. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Оказал значительное влияние на мировую музыку.

СПИСОК ПРОИЗВЕДЕНИЙ ФРИДЕРИКА ШОПЕНА

Таинственный, дьяволический, женственный, мужественный, непонятный, всем понятный трагический Шопен. Рихтер По словам А. Вся многокрасочность романтического мироощущения, все то, что обычно требовало для своего воплощения монументальных композиций симфоний или опер , у великого польского композитора и пианиста выразилось в фортепианной музыке произведений с участием других инструментов, человеческого голоса или оркестра у Шопена совсем немного.

Вообще своеобразие польского фольклора его ладов, мелодий, ритмов пропитало собой всю музыку Шопена, ставшего музыкальным классиком Польши. Шопен родился неподалеку от Варшавы, в Желязовой Воле, где его отец, выходец из Франции, работал домашним учителем в графской семье.

Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву. Феноменальная музыкальная одаренность проявляется уже в раннем детстве, в 6 лет мальчик сочиняет первое произведение полонез , а в 7 впервые выступает как пианист.

Общее образование Шопен получает в Лицее, он также берет уроки фортепианной игры у В. Формирование музыканта-профессионала завершается в Варшавской консерватории 1826-29 под руководством Ю. Одаренность Шопена проявлялась не только в музыке: с детских лет он сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, замечательно рисовал.

На всю жизнь Шопен сохранил дар карикатуриста: он мог так нарисовать или даже изобразить кого-нибудь мимикой лица, что все безошибочно узнавали этого человека. Художественная жизнь Варшавы давала множество впечатлений начинающему музыканту. Итальянская и польская национальная опера, гастроли крупнейших артистов Н. Паганини, И. Гуммеля вдохновляли Шопена, открывали перед ним новые горизонты.

Часто во время летних каникул Фридерик бывал в загородных имениях у своих друзей, где не только слушал игру деревенских музыкантов, но иногда и сам играл на каком-нибудь инструменте. Первые композиторские опыты Шопена — опоэтизированные танцы польского быта полонез , мазурка , вальсы , а также ноктюрны — миниатюры лирико-созерцательного характера. Обращается он и к жанрам, составлявшим основу репертуара тогдашних пианистов-виртуозов — концертным вариациям, фантазиям, рондо.

Материалом для таких произведений служили, как правило, темы из популярных опер или народные польские мелодии. Вариации на тему из оперы В. Шумана, написавшего о них восторженную статью.

Элегическая лирика, родственная и русскому романсу тех лет, оттеняется блеском виртуозности и по-весеннему светлыми народно-жанровыми темами. Моцартовски совершенные формы проникаются духом романтизма. Во время гастрольной поездки в Вену и по городам Германии Шопена настигла весть о поражении польского восстания 1830-31 гг. Трагедия Польши стала сильнейшей личной трагедией, соединилась с невозможностью возвращения на родину Шопен был другом некоторых участников освободительного движения.

Как отметил Б. Баллада и скерцо — жанры, новые для фортепианной музыки. Балладами назывались развернутые романсы повествовательно-драматического характера; у Шопена это крупные произведения поэмного типа написанные под впечатлением от баллад А. Мицкевича и польских дум. Переосмысливается и скерцо обычно бывшее частью цикла — теперь оно стало существовать как самостоятельный жанр совсем не шуточного, а чаще — стихийно-демонического содержания. Последующая жизнь Шопена связана с Парижем, куда он попадает в 1831 г.

В этом кипучем центре художественной жизни Шопен встречается с людьми искусства из разных стран Европы: композиторами Г. Берлиозом, Ф. Листом, Н. Паганини, В. Беллини, Дж. Мейербером, пианистом Ф. Калькбреннером, литераторами Г. Гейне, А. Мицкевичем, Жорж Санд, художником Э. Делакруа, написавшим портрет композитора.

Париж 30-х гг. XIX века — один из очагов нового, романтического искусства, утверждавшегося в борьбе с академизмом. Действительно, как бы далеко ни ушел Шопен в своем новаторстве его не всегда понимали даже Шуман и Лист! Кумирами польского романтика были Моцарт и в особенности И. К современной ему музыке Шопен относился в целом неодобрительно. Вероятно, здесь сказался его классически-строгий, рафинированный вкус, не допускавший никаких резкостей, грубостей и крайностей выражения.

При всей светской общительности и дружелюбии он был сдержан и не любил открывать свой внутренний мир. Так, о музыке, о содержании своих произведений он говорил редко и скупо, чаще всего маскируясь какой-нибудь шуткой. В созданных в первые годы парижской жизни этюдах Шопен дает свое понимание виртуозности в противоположность искусству модных пианистов — как средства, служащего выражению художественного содержания и неотрывного от него. Сам Шопен, однако, мало выступал в концертах, предпочитая большому залу камерную, более уютную обстановку светского салона.

Доходов от концертов и нотных изданий недоставало, и Шопен вынужден был давать уроки фортепианной игры. В конце 30-х гг. Шопен завершает цикл прелюдий , ставших настоящей энциклопедией романтизма, отразивших основные коллизии романтического мироощущения. И снова мы видим пример нового отношения к жанру. В старинной музыке прелюдия всегда являлась вступлением к какому-то произведению. Цикл прелюдий был окончен на острове Майорка, куда для поправления здоровья Шопен предпринял поездку совместно с Жорж Санд 1838.

Кроме этого, из Парижа Шопен выезжал в Германию 1834-1836 , где встречался с Мендельсоном и Шуманом, а в Карлсбаде увиделся с родителями, и в Англию 1837. В 1840 г. Шопен пишет Вторую сонату си-бемоль минор — одно из самых трагических своих произведений. Среди других крупных произведений — баллады 4 , скерцо 4 , Фантазия фа минор , Баркарола , Соната для виолончели и фортепиано. Но не меньшее значение для Шопена имели жанры романтической миниатюры; появляются новые ноктюрны всего ок. Особой любовью композитора пользовалась мазурка.

Венцом всего творчества Шопена стала Третья соната си минор 1844 , в которой, как и в других поздних произведениях, усиливается красочность, колористичность звучания. Смертельно больной композитор создает музыку, преисполненную света, восторженно-экстатического слияния с природой. В последние годы жизни Шопен совершает крупную гастрольную поездку по Англии и Шотландии 1848 , которая, как и предшествовавший ей разрыв отношений с Жорж Санд, окончательно подорвала его здоровье.

Музыка Шопена совершенно неповторима, при этом она оказала влияние на многих композиторов последующих поколений: от Ф. Листа до К. Дебюсси и К. Рубинштейн, А. Лядов, А. Скрябин, С. Шопеновское искусство стало для нас исключительно цельным, гармоничным выражением романтического идеала и дерзновенного, полного борьбы, стремления к нему.

Зенкин В 30—40-х годах XIX века мировая музыка обогатилась тремя крупнейшими художественными явлениями, пришедшими о востока Европы. С творчества Шопена, Глинки , Листа в истории музыкального искусства открылась новая страница. При всей своей художественной неповторимости, при заметном различии судеб их искусства, эти три композитора объединены между собой общей исторической миссией. На протяжении двух с половиной веков, последовавших за эпохой Ренессанса, музыкальное творчество мирового масштаба развивалось почти исключительно вокруг трех национальных центров.

Все сколько-нибудь значительные художественные течения, вливавшиеся в русло общеевропейской музыки, исходили из Италии, Франции и австро-немецких княжеств. До середины XIX века гегемония в развитии мировой музыки безраздельно принадлежала им. Эти новые национальные школы — прежде всего русская которая вскоре заняла если не первое, то одно из первых мест в мировом музыкальном искусстве , польская, чешская, венгерская, затем норвежская, испанская, финская, английская и другие — были призваны влить свежую струю в старинные традиции общеевропейской музыки.

Они открыли перед ней новые художественные горизонты, обновили и безмерно обогатили ее выразительные ресурсы. Картина общеевропейской музыки второй половины XIX столетия немыслима без новых, бурно расцветающих национальных школ. Родоначальниками этого движения были три вышеназванных композитора, вступивших на мировую арену в одно и то же время. Намечая в общеевропейском профессиональном искусстве новые пути, эти художники выступали как представители своих национальных культур, раскрывая неведомые дотоле громадные ценности, накопленные их народами.

Искусство такого масштаба, как творчество Шопена, Глинки или Листа, могло сформироваться только на подготовленной национальной почве, созреть как плод старинной и развитой духовной культуры, собственных традиций музыкального профессионализма, не исчерпавшего себя, и непрерывно рождающегося фольклора.

Идеалы, чаяния и страдания своего народа, его господствующий психологический склад, исторически сложившиеся формы его художественной жизни и быта — все это в не меньшей мере, чем опора на музыкальный фольклор, определило особенности творческого стиля этих художников.

Именно таким воплощением духа польского народа были музыка Фридерика Шопена. Несмотря на то, что большую часть своей творческой жизни композитор провел вне родины, тем не менее именно ему суждено было вплоть до нашего времени играть роль главного, общепризнанного представителя культуры своей страны в глазах всего мира.

Этот композитор, чья музыка вошла в повседневную духовную жизнь каждого культурного человека, воспринимается прежде всего как сын польского народа. Музыка Шопена сразу получила всеобщее признание. Его творчество естественно и органически включалось в рамки передовых художественных исканий своего поколения. Новая лирическая тема его искусства, свойственное ей то романтически-мечтательное, то взрывчато-драматическое преломление, поражающая смелость музыкального и в особенности гармонического языка, новаторство в области жанров и форм — все это перекликалось с исканиями Шумана, Берлиоза, Листа, Мендельсона.

Разумеется, шопеновская оригинальность исходила из национально-польских истоков его творчества, которые современники сразу ощутили. Так, безусловно, самая характерная черта шопеновского творчества — его огромная, непосредственная доступность.

Легко ли найти другого композитора, чья музыка могла соперничать с шопеновской по ее мгновенно и глубоко проникающей силе воздействия? А между тем его творчество одновременно поражает и своей независимостью от традиций, которые сложились в национально-демократических школах XIX столетия. Именно те жанры, которые для всех других представителей национально-демократических школ играли роль главных и опорных — опера, бытовой романс и программная симфоническая музыка, — либо полностью отсутствуют в шопеновском наследии, либо занимают в нем второстепенное место.

Музыкальный театр не интересовал Шопена. Даже в мазурках Шопен стоит особняком, по сравнению с Монюшко, Сметаной, Дворжаком, Глинкой и другими композиторами, также творившими в жанре народного или бытового танца.

Пожалуйста, подождите пару секунд, идет перенаправление на сайт...

Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество , которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой.

Шопен, Фридерик

С этого времени присутствует в большинстве традиционных симфоний как одна из средних частей не начало и не финал. Бесчисленные скерцо демонстрируют всевозможные оттенки музыкального юмора. По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям. Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбков, у которых он был гувернёром, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков и французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея. Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей.

Осенний вальс: 5 знаменитых произведений Фредерика Шопена

.

Список произведений Фридерика Шопена 12 Этюдов Op. 10, 12 Этюдов Op. 25, 19 польских песен Op. Продолжительность: Шопен родился неподалеку от Варшавы, в Желязовой Воле, где его отец, Материалом для таких произведений служили, как правило, темы из.

.

Список произведений Фридерика Шопена

.

Фридерик Шопен. Игра-викторина по самым известным произведениям

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Лучшие произведения =ШОПЕН=