Любовь к трем апельсинам

Страна СССР Опера в четырех действиях десяти картинах с прологом; либретто композитора по одноименной драматической сказке Карло Гоцци. Первая постановка: Чикаго, 30 декабря 1921 года на французском языке , 18 февраля 1926 года исполнена в Ленинграде, в Академическом театре оперы и балета. Действующие лица: Король Треф, король вымышленного государства, одежды которого подобны игральным картам бас , Принц, его сын тенор , Принцесса Клариче, племянница короля контральто , Леандр, первый министр, одет королем Пик тенор , Панталон, приближенный короля баритон , Маг Челий, покровительствует королю бас , Фата Моргана, ведьма, покровительствует Леандру сопрано , Линетта контральто , Николетта меццо-сопрано , Нинетта сопрано , Кухарка хриплый бас , Фарфарелло, дьявол бас , Смеральдина, арапка меццо-сопрано , Церемониймейстер тенор , Герольд бас , Трубач басовый тромбон , Десять Чудаков 5 теноров, 5 басов , Трагики басы , Комики тенора , Лирики сопрано и тенора , Пустоголовые альты и баритоны , Чертенята басы , Медики тенора и баритоны , Придворные весь хор , Уроды, Пьяницы, Обжоры, Стража, Слуги, Четыре солдата без слов. Действие происходит в вымышленном государстве. Прокофьев — лучшее в интернет-магазине OZON. Мрачные Тpaгики, яростно размахивая зонтиками, требуют высоких трагедий, жизнерадостные Комики - бодрящего, оздоровляющего смеха, вздыхатели Лирики - романтической любви, цветов и луны.

Любовь к трем апельсинам

Фата Моргана проваливается, обнимая сияющее изображение короля Пик. Маг Челий проваливается, обнимая темное изображение короля Треф. Чертенята разбегаются, унося стол, на котором происходила игра. Кабалистический занавес поднимается. Картина третья Декорация первой картины.

Любовь к трём апельсинам

Опера С. Впрочем, замысел оперы возник у Сергея Прокофьева не под непосредственным влиянием К. Фьяба итальянского драматурга заинтересовала Всеволода Мейерхольда, и режиссер в соавторстве с Константином Вогаком и Владимиром Соловьевым создал ее свободную переработку, намереваясь поставить на сцене. Вот эта журнальная публикация и послужила для Сергея Прокофьева источником вдохновения. Прочитать пьесу композитора убедил сам В.

Мейерхольд, с которым С. Мейерхольд, увлеченный в то время итальянской комедией масок, посоветовал композитору создать оперу, высмеивающую устаревшие каноны театра и сценические штампы.

Фьяба К. Гоцци подходила для этого идеально — ведь драматург создавал ее в свое время с такой же целью. По совету В. Мейерхольда С. Прокофьев прочитал пьесу в журнале по дороге в Америку, и она произвела на композитора самое благоприятное впечатление. Прокофьев, была весьма необычной. Персонажи пьесы разделены на три категории. Третья категория действующих лиц — самая необычная: это Трагики, Комики, Лирики, Пустоголовые и Чудаки. Именно они являются носителями той идеи театральной пародийности, которая привлекала и В.

Мейерхольда, и С. Потасовку останавливают Чудаки, предлагающие пьесу, в которой есть это все. В дальнейшем они присутствуют, наблюдая происходящее со стороны как бы напоминая, что это спектакль , но при этом вмешиваясь в действие, комментируя его на свой лад и помогая другим героям. Уже при первом знакомстве с пьесой у С.

Прокофьева возник замысел будущей оперы, ясно выкристаллизовался ее музыкальный характер и порядок сцен. Случай реализовать этот замысел представился в США: концерты С. Прокофьева произвели впечатление на американскую публику, и на волне этого успеха Чикагский оперный театр заказал ему оперу. Либретто было написано им самим. Она сразу захватывает зрителя головокружительной сменой рельефно очерченных эпизодов, в музыке царит стихия буффонады; множество комедийных приемов связаны и с построением мелодий, и с оркестровкой.

Один из симфонических эпизодов оперы — энергичный, жизнерадостный и одновременно гротескный марш, звучащий во втором акте — нередко исполняется в качестве самостоятельного концертного номера. Первое ее исполнение состоялось лишь два года спустя — 30 декабря 1921 года — в Чикагском оперном театре, причем на французском языке. Дирижировал этим спектаклем сам С. Новое произведение имело относительный успех, и театр рискнул представить ее на гастролях в Нью-Йорке, но там опера потерпела провал.

Лишь несколько лет спустя — под влиянием славы других произведений композитора — ею заинтересовались разные театры мира. Разумеется, более всего Сергей Прокофьев хотел бы, чтобы опера была поставлена на родине, на русском языке. Мечта композитора сбылась в 1926 году.

Инициаторами стали его консерваторские товарищи — главный дирижер Ленинградского театра оперы и балета бывшего Мариинского Владимир Дранишников и консультант по репертуару Борис Асафьев. Причина заключалась не только в личном знакомстве с С. Прокофьевым — они стремились к включению новых произведений в репертуар театра. Композитор со своей стороны сделал все, чтобы это произошло: добился, чтобы издательство Кусевицкого предоставило партитуру со значительной скидкой, согласился на выплату гонорара за два года.

Российская премьера состоялась 18 декабря 1926 года. Режиссер С. Радлов опирался на характерные черты музыки, присущие прокофьевской опере, — на её легкость, прозрачность, жизнерадостность.

Это полностью соответствовало тем идеям, которыми был увлечен сам режиссер: буффонаде, импровизационности, непрерывному движению. Шуточная феерия была исполнена комедийных моментов и остроумных находок. Автор посетил спектакль в следующем году и был восхищен постановкой, соответствующей его идее. Предполагалось показать оперу в Париже, но, к сожалению, планируемые французские гастроли Ленинградского театра оперы и балета не состоялись.

Со времен премьеры эта веселая опера вновь и вновь дает повод посмеяться, прочно завоевав себе место в репертуаре и признание публики.

Любовь к трём апельсинам (опера)

Этот комедийный спектакль объединил в себе черты самых разных жанров : оперы-буффа с ее обилием забавных сцен, оперы-феерии с развитыми фантастическими эпизодами, пантомимической или даже балетной постановки с развернутыми оркестровыми номерами. В опере нарочито заострены все комедийные принципы, а главенствует над всем этим гротеск и гиперболизация. Прокофьев не только искажает образы и чувства всех героев, но и максимально преувеличивает эмоции и важность возникших простых событий.

Опера С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам»

Опера С. Впрочем, замысел оперы возник у Сергея Прокофьева не под непосредственным влиянием К. Фьяба итальянского драматурга заинтересовала Всеволода Мейерхольда, и режиссер в соавторстве с Константином Вогаком и Владимиром Соловьевым создал ее свободную переработку, намереваясь поставить на сцене. Вот эта журнальная публикация и послужила для Сергея Прокофьева источником вдохновения. Прочитать пьесу композитора убедил сам В. Мейерхольд, с которым С. Мейерхольд, увлеченный в то время итальянской комедией масок, посоветовал композитору создать оперу, высмеивающую устаревшие каноны театра и сценические штампы. Фьяба К. Гоцци подходила для этого идеально — ведь драматург создавал ее в свое время с такой же целью.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Любовь к трем апельсинам

.

Продолжительность: Краткое содержание оперы Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей. Работа по теме: Прокофьев Любовь к трем апельсинам ЛИБРЕТТО. Глава: Любовь к трем апельсинам. ВУЗ: ЧГАКИ.

.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Любовь к трем апельсинам 1970