Электронная музыка в моей жизни

Музыка в моей жизни Музыка в моей жизни " в жизни нас окружает множество разных звуков: шум деревьев,шелест опавшей листвы,жужжание пчел. И, конечно, музыка! Она доносится из телевизоров, магнитофонов и радио, из классов музыкальных школ, из концертных залов, консерватории, из проезжающих автомобилей и окон жилых домов. Музыка сопровождает человека с давних пор, без нее не мыслится современная жизнь человека. Музыка от классической пьесы до популярной эстрадной песни —нужна всем. С самого детства я мечтала научиться играть на фортепиано, ведь оно стояло у меня в доме с самого рождения.

Йоханнес Альберт в мире хаус-музыки

Новое Ксения Казанцева — внучка Александра Казанцева, известного советского писателя-фантаста, исследовавшего в своих романах загадки древнейшей истории, проблемы освоения космоса и тенденции развития человечества. Чайку будете? Поэтому всё детство она прожила в парадигме того, что инопланетяне существуют. Так какой же стала внучка того самого фантаста? Сегодня она уже не боится инопланетян. Ксения композитор, музыкант и вокалист. Любит контрастные сочетания музыкальных стилей, импровизацию, а также писать саундтреки к фильмам.

Французский язык. 8 класс

Новое Ксения Казанцева — внучка Александра Казанцева, известного советского писателя-фантаста, исследовавшего в своих романах загадки древнейшей истории, проблемы освоения космоса и тенденции развития человечества.

Чайку будете? Поэтому всё детство она прожила в парадигме того, что инопланетяне существуют. Так какой же стала внучка того самого фантаста? Сегодня она уже не боится инопланетян. Ксения композитор, музыкант и вокалист. Любит контрастные сочетания музыкальных стилей, импровизацию, а также писать саундтреки к фильмам. Параллель поговорила с Внучкой Фантаста о том, как заниматься музыкой, разрушая привычные границы, не бояться экспериментировать, открываться космосу и работать с режиссёрами кино.

Если предположить, что песня — это история. Какие истории рассказывают твои песни? Истории обо мне. О маленькой девочке, которая столкнулась с огромным пространством космоса. И вот она ищет себя в этом пространстве. И чувствует себя одиноко, с одной стороны, в этом мире.

А с другой, она часть этого мира. Какое-то исследование себя. Я считаю, что каждый человек — полый сосуд, труба, соединяющаяся с космосом, пропускающая через себя информацию. Человек получает за свою жизнь кучу впечатлений, он получает опыт, и внутри него всё это как-то перерабатывается.

Если у человека есть творческие амбиции, если он что-то создаёт, то это всё обусловлено его характером, темпераментом, его генами, воспитанием, образованием, тем, что составляет его личность. В итоге получается такая история творческая, которую может только он создать. А что из музыкальных течений ты можешь отнести к своим референсам и опорным точкам? Из чего складывается твоя музыкальная история? У меня в голове музыкальный винегрет смеётся. В детстве я слушала, как папа играл Шопена на пианино, потом я научилась играть на гитаре и пела каких-то бардов, шансон 20-х годов.

Вертинский, Дина Верни. В какой-то момент от этого уже начало тошнить. Потом мне всё это надоело опять. Недавно открыла для себя современную академическую музыку. Это вообще крышеснос непонятный, но очень затягивает. Ещё мне сейчас очень нравится фри-джаз как направление. Я хожу на концерты, и после каждого у меня ощущение, что в голове появились новые нейронные связи, потому что это больше, чем музыка: это какой-то ритуал уже, действие.

Почему мне понравился Chillrave, например? Потому что в нём было что-то новое для меня. Вроде как техно, минималистичное, при этом оно расслабленное, при этом под него можно танцевать, качающее. Там много этнических наполнений, но они прореженные.

Это и Chill, и Rаve. Расслабляет, и, наоборот, потанцевать можно. Ребята придумали что-то новое, это круто. Я бы тоже хотела придумать что-то новое. Расскажи, что тебя вдохновило на сочетание электронной музыки, в частности, эмбиента и этнической фолк-музыки?

Некоторые считают, что в электронной музыке нет жизни. Я не совсем согласна, хотя электроника и подчинена алгоритмам. Она больше от головы идёт, от рацио. Этническая, народная музыка, наоборот, более интуитивная, идёт от души.

И когда ты их комбинируешь, творятся чудеса. Они начинают влиять друг на друга. Чёткость электронной музыки упорядочивает этническую музыку, а этно, в свою очередь, расшатывает электронную. Мне интересно наблюдать, что происходит при сочетании этих контрастных штук.

Я же пела русские народные песни. И это космос, это реально космос, потому что там можно всё! Есть песни, где люди могут начать петь быстрее или медленнее. Там не обязательно петь по нотам до-ре-ми, можно в ноту въезжать; там всё как-то расшатывается, всё дышащее, как вода. А электронная музыка — она как земля, такая плотная основа — чёткий ритм, какой-то один темп.

И вот на неё уже как вода льётся этно. Ты чему-то учишься в этнической музыке, привносишь в электронную, расшатываешь её, чтобы она стала текучей и вовсе не мёртвой. И когда они сочетаются, то получается большой взрыв. Два космоса! Это круто! Выделяешь ли ты свою музыку в отдельный жанр? Бывает так: напишу какой-нибудь трек, загружаю его на soundcloud, и надо написать, какой это жанр, тэгнуть. И сама не знаю. Слава богу, там уже автоматом появляются тэги. Если я пытаюсь написать в каком-то жанре, то мне, как правило, становится скучно.

Я без души это делаю. Мне интереснее что-то смешивать и изобретать. Сейчас мне было бы интересно аналоговыми синтезаторами овладеть, джемить.

А второй момент… Жанр — это рамки. Мне кажется, моя задача — расшатать себя, чтобы куда-то выпрыгнуть, сделать музыку более живой. Я пытаюсь выйти за рамки. Насколько тебе близка именно импровизация?

Мне было очень сложно, когда я туда попала. Я привыкла, что есть какая-то структура, я всё время пыталась происходящее запихнуть в структуру. Ноты, гармония — куча хлама в голове, как раз не хватало свободы и расшатанности.

Я специально разучивалась всему, что я знаю, чтобы научиться ловить моменты, импульсы. ПБОЮЛ — это скорее музыкальный перформанс.

Люди выходят без подготовки с какими-то инструментами на сцену, не обязательно умея на них играть, и начинают что-то делать. Друг друга слушают, и получается какая-то музыка. Кто-нибудь в микрофон что-то поёт, причем это не просто джэм, а осознанные стихи, тексты.

Они рождаются в моменте. И может получиться круто, а может не получиться, и это тоже часть перформанса. Там были прикольные трёхчасовые репетиции.

За это время можно очень круто раскрыться. Каждая репетиция — это альбом. Неожиданно получались хиты. Есть несколько песен вполне осознанных, и если не знать, что это всё родилось как импровизация, то можно не догадаться. Участие в группе мне очень помогло преодолеть страх инструментов. Я сначала переживала, что не умею в совершенстве играть на каком-то инструменте, как я там буду? Да без разницы! Ты просто можешь взять инструмент, извлечь из него любой звук. Это была как духовная практика, как медитация через музыку, через движение, через взаимодействие с людьми.

Ты чувствовал, что все поймали какую-то волну, вы вместе куда-то движетесь, а потом раз — и потеряли. Это очень крутой опыт, всем рекомендую. Начиналось все с Fruity Loops, Cubase, Logiс. А потом я познакомилась с программой Ableton Live. И другие отвалились. Эта самая удобная, понятная, дружественная. Я раньше думала, что нужна куча девайсов, чтобы музыку писать: миди-клавиатура, звуковая карта, синтезаторы. Но это всё неудобно.

А тут ты можешь валяться с ноутбуком на диване, звуковую карту внешнюю подключил, наушники — лежишь и что-то уже делаешь.

Музыка в моей жизни

Первой мелодией, которую я помню до сих пор, была мамина колыбельная. Когда слова заканчивались, мама тихо напевала ла-лала-ла-ла, и ее мелодичные напевы успокаивали меня и, наверняка, положили начало моему хорошему отношению к музыке. Потом были музыкальные спектакли и пьесы, любимые детские песни и первые кумиры.

Сочинение-рассуждение на тему: "Музыка в моей жизни"

Коллектив, который создал немецкий композитор и электронный продюсер Томас Бюкер, назван в честь генерала Николая Берзарина, первого коменданта взятого советскими войсками Берлина, жизнь и смерть которого до сих пор вызывают ожесточенные споры. Абстрактные пьесы Bersarin Quartett — это смесь минимализма, неоклассики, эмбиента, электроники, модифицированного драм-н-бэйса и даже постдабстепа. Сталкивая мелодии, бит и шум, разные виды музыкальных инструментов, Томас Бюкер добивается не просто эмоционального высказывания, он рассказывает целые истории. Aphex Twin Вневременной шедевр электронной музыки. Спустя 24 года он звучит актуально и свежо. Tim Hecker Этот трек прекрасен, как и большинство других треков Тима Хекера. Этот трек нужно слушать на большой громкости.

Музыка в моей жизни Музыка в моей жизни Что такое музыка? Удачная последовательность нот? Звук, производимый музыкальным инструментом? Нет, это нечто большее. Как поэма — состояние души поэта, а картина — излияние чувств художника, так музыка — это своеобразно выраженный поток эмоций музыканта.

Moa Pillar: «Музыка моей жизни более взрывная, чем техно» Дело в том, что на «Ленте» почти не пишут об электронной музыке. Потом появляется электронная музыка в моей жизни, я начинаю слушать Drum&Bass, Techno, Psy-trance, Minimal. Потом мне всё это надоело опять. Вневременной шедевр электронной музыки. Одно из моих последних открытий. Это один из знаковых альбом в моей жизни.

Без музыки жизнь была бы ошибкой. Фридрих Ницше В музыке есть прекрасная вещь — когда она попадает в тебя, ты не чувствуешь боли.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: NILETTO - Любимка (Премьера клипа)