- Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
- «Последний день Помпеи» Брюллова
- Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
- Описание картины «Последний день Помпеи» К.Брюллова
- Последний день Помпеи
- Картина Брюллова Последний день Помпеи. 1833 г.
- Описание картины К. П. Брюллова «Последний день Помпеи»
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- “Последний день Помпеи” Брюллова. Почему это шедевр
Карл Брюллов «Последний день Помпеи»: разбор картины, история создания и судьба произведения. Картина написана в Италии, где художник. Картина «Последний день Помпеи», , Брюллов. Автор: Карл Павлович Брюллов; Выставлена в музее: Русский музей; Год: Описание картины.
Холст, масло. Примечательно, что небольшие по размеру акварели К. Брюллова в период его жизни в Неаполе привозились аристократами из поездок как декоративный и развлекательный сувенир. Сильное влияние на творчество мастера оказала жизнь в Италии, и путешествие по городам Греции, а так же дружба с А. Последняя кардинальным образом сказалась на видении мира выпускника Академии художеств — на первое место в его работах выходит судьба всего человечества. Город неподалеку от современного Неаполя погиб при извержении вулкана Везувия.
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
Картина создавалась в течение 3-х лет. При этом Брюллов доводил себя до изнеможения. И наконец, его замысел был воплощён. В картине соединились мир надвигающейся опасности и то, как по-разному ведут себя люди перед лицом смерти. Здесь молодой Плиний уговаривает упавшую на землю мать подняться и идти подальше от опасности.«Последний день Помпеи» Брюллова
Последний день Помпеи. Потому что гибель этого античного города когда-то изобразил Карл Брюллов 1799-1852 гг. Да так, что художник пережил невероятный триумф. Сначала в Европе. Ведь написал он картину в Риме. Итальянцы толпились у его отеля, чтобы иметь честь поприветствовать гения. Вальтер Скотт просидел у картины несколько часов, поражённый до глубины души.
А что творилось в России, и представить сложно. Ведь Брюллов создал такое, что подняло престиж русской живописи сразу на небывалую высоту! Люди толпами ходили посмотреть на картину и днём, и ночью. Брюллов удостоился личной аудиенции у Николая I.
Попробуем разобраться. Откуда Брюллов взял сюжет В 1828 году молодой Брюллов жил и работал в Риме. Незадолго до этого археологи начали раскопки трёх погибших под пеплом Везувия городов. Да-да, их было целых три. Помпеи, Геркуланум и Стабии. Для Европы это было невероятным открытием. Ведь до этого о жизни античных римлян знали по отрывочным письменным свидетельствам. А тут целых 3 города, законсервированных на 18 столетий!
Со всеми домами, фресками, храмами и общественными туалетами. Конечно, Брюллов не смог пройти мимо такого события. И отправился на место раскопок. К тому времени Помпеи были расчищены лучше всего. Художник был так поражён увиденным, что почти сразу приступил к работе. Работал он очень добросовестно. Большая часть времени у него ушла на сбор материлов, эскизы.
Сама работа заняла 9 месяцев. Место действия не было выдумано мастером. Такая улица у Геркуланских ворот на самом деле есть в Помпеях. И руины храма с лестницей там до сих пор стоят. А ещё художник лично изучал останки погибших. И часть героев он нашёл именно в Помпеях. Например, погибшую женщину, обнимавшую двух дочерей. Карл Брюллов. Фрагмент мать с дочерьми. Государственный Русский музей На одной из улиц были найдены колеса от повозки, разбросанные украшения.
Так у Брюллова возникла идея изобразить гибель знатной помпеянки. Она пыталась спастись на колеснице, но подземный толчок выбил из мостовой булыжник, и колесо наехало на него. Брюллов изображает уже самый трагичный момент. Женщина выпала из колесницы и погибла. А ее малыш, оставшись в живых после падения, плачет у тела матери.
Фрагмент погибшая знатная женщина. Государственный Русский музей Среди обнаруженных скелетов Брюллов видел и языческого жреца, который пытался унести с собой свои богатства. На полотне он показал его крепко прижимающим к себе атрибуты для языческих ритуалов. Они состоят из драгоценных металлов, поэтому жрец прихватил их с собой.
Выглядит он не в очень выгодном свете по сравнению с христианским священнослужителем. Его мы можем определить по кресту на груди.
Он отважно смотрит на разъяренный Везувий. Если взглянуть на них вместе, то понятно, что Брюллов специально противопоставляет христианство язычеству не в пользу последнего. Вулканологи утверждают, что Брюллов изобразил землетрясение в 8 баллов. Причём очень достоверно. Именно так и разваливаются строения при подземных толчках такой силы. Очень продумано у Брюллова и освещение. Лава Везувия так ярко освещает задний фон, так насыщает красным цветом постройки, что кажется, что они горят.
При этом передний план освещен белым светом от вспышки молнии. Этот контраст делает пространство особенно глубоким. И правдоподобным заодно. Фрагмент Освещение, контраст красного и белого света.
Здесь Брюллов, конечно, далёк от реализма. Что бы мы увидели, если бы Брюллов был более реалистичен? Был бы хаос и столпотворение. У нас не было бы возможности рассмотреть каждого героя. Мы бы видели их урывками: ноги, руки, одни бы лежали на других. Они бы были уже изрядно перепачканы сажей и грязью. А лица были бы искажены ужасом. А что мы видим у Брюллова? Группы героев расположены так, что мы видим каждого из них.
Даже перед лицом смерти они божественно красивы. Кто-то эффектно придерживает вставшего на дыбы коны. Кто-то изящно прикрывает голову посудой. Кто-то красиво придерживает близкого человека. Да, они красивы, словно Боги. Даже когда их глаза полны слез от осознания скорой гибели.
Но не все до такой степени Брюллов идеализирует. Мы видим, как один персонаж пытается поймать падающие монеты. Оставаясь мелочным даже в такой момент. Фрагмент Подбирающий монеты.
Государственный Русский музей Да, это театральное представление. Это катастрофа, максимально эстетичная. В этом Бенуа был прав. Но ведь только благодаря этой театральности мы не отворачиваемся в ужасе. Художник даёт нам возможность посочувствовать этим людям, но не сильно верить, что через секунду они погибнут. Это скорее красивая легенда, нежели суровая реальность.
Это завораживающе прекрасно. Как бы кощунственно это не звучало. Можно заметить, что все основные героини полотна имеют одно лицо. В разных возрастах, с разными выражениями, но это одна и та же женщина — графиня Юлия Самойлова, любовь всей жизни живописца Брюллова.
В доказательство схожести можно сравнить героинь с портретом Самойловой, что также висит в Русском музее. Графиня Самойлова, удаляющаяся с бала у персидского посланника с приёмной дочерью Амацилией. Государственный Русский музей Познакомились они в Италии. Даже вместе осматривали руины Помпей. А потом их роман затянулся с перерывами на долгие 16 лет. Их отношения были свободными: то есть и он, и она позволяли себе увлекаться другими.
Брюллов даже успел за это время жениться. Правда быстро развёлся, буквально через 2 месяца. Только после свадьбы он узнал страшную тайну своей новой жены. Ее любовником был собственный отец, который пожелал оставаться в этом статусе и впредь. После такого потрясения лишь Самойлова утешила художника. Расстались навсегда они в 1845 году, когда Самойлова решила выйти замуж за очень красивого оперного певца.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
Детский сад. На этом эпическом полотне живописец запечатлел гибель города Помпеи вследствие извержения вулкана Везувий в 79 году н. В поисках достоверности Брюллов посетил раскопки погибшего города. Фигуры и лица людей создавались живописцем с натуры, с жителей Рима.
Описание картины «Последний день Помпеи» К.Брюллова
Брюллов Первым этапом создания данного произведения можно считать 1827 год. Художник, недавно приехавший в Италию, вместе с графиней Самойловой отправляется осматривать древние развалины Помпей и Геркуланума, и видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для будущей картины. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Он раз за разом меняет композицию, но собственная работа его не устраивает. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Три года художник будет доводить себя до полного изнеможения, пытаясь довести картину до совершенства. Порой он утомляется настолько, что не в силах самостоятельно покинуть место работы, и его даже приходится выносить из его мастерской на руках. Художник, который относится фанатично к своей работе забывает о всем бренном, не замечая свое здоровье, отдавая себя всего во благо своего творчества. И вот, в 1833 году Брюллов наконец-то готов представить картину Последний день Помпеи публике.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: «Последний день Помпеи»Последний день Помпеи
.
Описание картины К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» Знаменитая картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» была написана в. "Последний день Помпеи" - это история о катастрофе, рассказанная очень красиво и Сначала в Европе. Ведь написал он картину в Риме. Итальянцы. Поездка молодого русского художника Карла Брюллова в Италию в году стала значимой.
.
Картина Брюллова Последний день Помпеи. 1833 г.
.
Описание картины К. П. Брюллова «Последний день Помпеи»
.
Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
.
“Последний день Помпеи” Брюллова. Почему это шедевр
.
.
ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Последний день Помпеи, Брюллов - видео обзор картины
КОРОЧЕ, ВСЁ ПОНЯТНО
Большое спасибо за информацию. Теперь я буду это знать.
Мне очень жаль, ничем не могу Вам помочь. Но уверен, что Вы найдёте правильное решение. Не отчаивайтесь.
А вы сами так пробовали?