Пьеса горячее сердце

Женский характер в пьесах л. Островского "Горячее сердце". Многие стороны жизни приобрели в пореформенной провинции уродливые очертания. В литературе эти явления получили художественное отражение в романах М. Салтыкова-Щедрина, Ф.

Горячее сердце

Одним из главных героев выступает Тарас Тарасыч Хлыпов. Самодовольный, абсолютно убежденный в своей возвышенности над остальными, он возводит себя в ранг полного властвования над жизнью. Благодаря имеющимся миллионам, он держит в кулаке весь Калинов. Островский высмеивает персонажа, и, несмотря на его власть, показывает его никчемность и глупость, зрителю он противен. Герою неведомы принципы морали и устои общества.

«Горячее сердце»

Культура , 1 марта 2007 года Ирина Алпатова Власть полутьмы "Горячее сердце". Театр на Малой Бронной Ломка стереотипов - дело рискованное, занятие не всегда благодарное. Хотя и благородное, потому что привычные приемы, некогда принесшие успех и пьесе, и режиссеру, отодвигаются в сторону в поисках чего-то нового.

Не удивления ради, просто подобная внутренняя "ломка" рано или поздно случается у любого художника, предпочитающего двигаться пусть порой в неизвестном направлении, нежели вытаптывать вокруг себя ровное и теплое местечко, приносящее немалые дивиденды. Кто же не знает, что режиссер Роман Самгин - пусть и молодой, но весьма профессиональный и успешный автор комедийных постановок?

У него даже откровенная мелодрама Скриба "Адриенна Лекуврер" теряла свою слезливость, наполняясь бодрым оптимизмом театральной, игровой стихии. Кто же не знает, что знаменитая пьеса Островского "Горячее сердце" тоже находится в эпицентре комедийного жанра? Впрочем, с ментальными приметами именно российской комедии - жанра не легковесного, с частными моментами "смеха сквозь слезы" и неизбежными нравоучениями драматурга, его же злой сатирой, но с обязательным жизнеутверждающим финалом и узнаваемостью выпуклых бытовых примет российской обыденности.

Легендарный спектакль Станиславского 1926 года в Художественном театре вошел во все учебники по истории отечественного театра. Хотя ни до того, ни после пьеса в забвении не пребывала. Но так, как у Самгина в Театре на Малой Бронной, не звучала, кажется, никогда. От любимого жанра Роман Самгин здесь не отказался, но он явил на свет комедию беспросветности, безысходности, комедию конца света. Не искажая текста, ничего не дописывая разве что разбавил диалоги городскими, а то и блатными песнями в угоду изменившимся реалиям.

Впрочем, с последним утверждением не стоит торопиться. Ведь Самгин попытался вытащить из пьесы трагическую неизменность российской бытовой ментальности - любой эпохи. Которая как раз трагичной-то и не воспринимается. Безнадега как норма жизни - вот наш национальный конек. Так смешно, что выть хочется. Совсем как героям спектакля в финале, несмотря на всеобщее исполнение желаний. Эта беспросветность с абсурдным комическим колоритом угадывается, конечно, в творениях не только Островского.

Самгин, как известно, в академиях обучался и все это знает. Но знать мало, надо почувствовать, впустить в себя, чтобы в одном спектакле по одной конкретной пьесе показать всеобщую изнанку российского бытия.

Наверное, надо было и самому этим переболеть в силу разных обстоятельств. Быть может, это и есть главное - Роман Самгин сегодня не просто "ставит классику", как любой расчетливый и законопослушный режиссер.

Он рассказывает свою историю, очень откровенную и больную, которая по счастливой случайности оказалась воплощена в словах великого драматурга. Он с ним не спорит, ему не противоречит, просто очень тщательно счищает с каждой фразы хрестоматийные штампы, пробует иное интонационное звучание, примеряет другой эмоциональный настрой, словно проверяя на прочность издавна сложившееся клише "вечной классики".

И оказывается, что для настоящего, профессионального и честного современного спектакля не всегда нужен модный вербатим, документальная фиксация сиюминутных ситуаций или очередная режиссерская "версия" пьесы. Но вполне хватит и собственного личностного участия в давней истории, которой отнюдь не вредят новый сценический язык и совсем не бытовые приемы постановки и игры.

Школа Марка Захарова с ее художественной социальностью, почтением к выразительной форме и зрелищности как таковой многого стоит. А ею Самгин овладел превосходно. Уже с самого начала режиссер с художником Виктором Шилькротом открывают нам место действия странное, где по нормальным бытовым канонам существовать никак нельзя. Везде доски, наследие ближнего леса, грубо и кое-как сколоченные в заборчик или брошенные просто так. Они то и дело падают, мешаются под ногами, а пустить их "в дело" все руки не доходят.

Потом они встанут на дыбы, ощерятся лесом настоящим, приютом разбойников. По наклонным доскам будут "подаваться" на сцену захмелевшие персонажи. С доски, как с мостика, разбежавшись, спрыгнет Параша - то ли в новую жизнь, то ли в Волгу.

Они и живут-то все в каком-то "промежуточном" измерении, где "небо падает" в пьяных видениях Курослепова Владимир Ершов. Где на дворе хозяйничают "мурины" Александр Голубков, Андрей Терехов, Анна Островская , сказочно-бредовые существа, готовые и через забор кого-нибудь перебросить, и утешить, и выслушать, и вовремя обернуться то гребцами, то песенниками, то "прочими людьми".

Где бесполый оборотень Барин Екатерина Дурова является из проруби, по-французски грассируя, а вслед за ним "по щучьему велению" вынырнет рыба-пила, из настоящей пилы смастеренная, открывая зубастую пасть. Где богатенький Хлынов Сергей Перелыгин , обряженный в грубый свитер и сапоги, и не думает скрывать свое "зэковское" прошлое, хрипя блатные песенки и валясь на землю в бешеном припадке.

Где дворник Силан Олег Соколов , убрав территорию, демонстрирует изысканные балетные па. Может ли на этой зыбкой почве взрасти что-то стоящее? Вряд ли. Даже бунтарка Параша Алина Сергеева выглядит столь экзальтированной, что на это "горячее сердце" так и хочется плеснуть ледяной водицы, дабы остудить нежизнеспособный экстаз. Робкий приказчик Гаврило Александр Кащеев , ее счастливый избранник, тут же готов откреститься от семейного счастья: "Я - человек неполный".

В этом-то, наверное, и все дело. Выморочная жизнь рождает недочеловеков, или, наоборот, они ее такой делают. Разбираться в этом вопросе - занятие философское. Спектакль Самгина лишь констатирует неприглядную реальность, но не с продвинуто-ерническим издевательством над "этой страной", а с болью человека, в ней живущего. А если вернуться к завершению бытового сюжета, то еще горше станет: с кем остаться девушке, коли выбирать не из кого?

Кудрявый Вася Алексей Филимонов - человечек гонористый, но безвольный. А милый Гаврюша добр, но нелеп, этакая "опечатка" в человеческом обличье. В этой беспросветности "идиллический" финал, придуманный Самгиным, не просто ставит эмоциональное многоточие, но очень сильно бьет по нервам.

Притихший Папаша Курослепов - Ершов по допотопному радиоприемнику слушает мхатовское "Горячее сердце" с сочными, звучными голосами великих артистов. Гаврило баюкает новорожденного младенца. А Параша в алом платье и в явном отдалении от всех танцует свой странный танец. И почему-то понимаешь, что ей прямая дорога - в Катерины, иначе эта история закончиться не может. Что же касается конкретной истории Театра на Малой Бронной, то, по крайней мере, со стороны кажется очень важным, что подобный спектакль появился именно здесь - в театре, пока не избалованном успехом, да и особыми режиссерскими поисками тоже.

К тому же Самгин здесь обошелся без приглашенных звезд, но дал возможность качественной работы артистам труппы. А если и привел кого-то, так перспективную молодежь, будущих выпускников, которые впоследствии этой труппе тоже не помешали бы.

Да, конечно, этот спектакль не вполне прост для восприятия и явно потребует не менее "качественного" зрителя. Но кто сказал, что Театр на Малой Бронной такого зрителя недостоин? Пьесу Островского выпустил Роман Самгин, которого прочили в главрежи театра. Назначение в силу не зависящих от Самгина причин не состоялось, но роман с театром все еще продолжается. При одном упоминании этой комедии Островского перед глазами театроведа проплывают фотографии легендарного мхатовского спектакля середины 20-х.

Мощный грим скрывает знакомые лица. Где тут Москвин? Где Хмелев? Живописные купеческие типы так живописны, что кажутся участниками карнавала. Можно только догадываться, каким сочным, буффонным был тот спектакль. Как отозвалась в нем обуявшая художественное сообщество 20-х страсть к стилизации. Вот она, Русь, исконная-посконная, широкая-бесшабашная, дремучая-кипучая, такая-разэтакая. В "Горячем сердце" Русь и впрямь предстает во всей своей залихватской красе. И во всю мощь звучит одна из центральных тем Островского: театральная стихия, врывающаяся в быт и взрывающая его.

В комедиях великого нашего драматурга, как в комедиях Шекспира, спастись можно только игрой. Иногда розыгрышем. Только на место провинциальных артистов Счастливцева—Несчастливцева тут заступают сами представители мира чистогана, устраивающие потешный ночной разбой. Их стихийное актерство в сущности и спасает Парашу с горячим сердцем от горькой участи. Живо представляешь себе, в какую жуткую пошлость мог бы свалиться постановщик этой пьесы сейчас, когда само понятие "стилизация" пропитано духом попсы.

Тут такие "маски-шоу" можно было бы наворотить, такую "смехопанораму" изготовить. Роман Самгин держал себя в руках. Перво-наперво он извлек сюжет "Горячего сердца" из расписного антуража купеческой старины. Герои Островского у него — это вечные типы.

Они и в нэпмановской России обретались, и в нынешнем новорусском пространстве проживают. И костюмы на них не разберешь какого времени. И песни они поют всякие — от "Маруся отравилась" до куда более позднего блатного репертуара. Чудесно выписанным у Островского Курослепову, Градобоеву, Хлынову это не сказать что идет на пользу. В "маски-шоу" они, по счастью, не превращаются, но смачность свою все же несколько утрачивают.

Такие роли, как ни парадоксально, предполагают не только высокую степень обобщения, но еще и высокую степень конкретности. Потому-то в знаменитом мхатовском спектакле главный театральный интерес представляла не лишенная специфического колорита Параша в исполнении Клавдии Еланской, а представители дремучего мира Хлынов—Москвин, Градобоев—Тарханов, Курослепов—Грибунин оттого и смешные, что очень узнаваемые.

У Самгина все наоборот. Они органичны. Им придуманы яркие краски. Хлынов, например, не просто самодур. Он истерик. В сцене суда прямо-таки бьется в падучей. Такому поди откажи. Курослепов все время находится в алкогольной прострации. Главные усилия тратит на то, чтобы сфокусировать взгляд.

6. Женский характер в пьесах л.Н. Островского ("Горячее сердце". "Бесприданница").

Кроме того, произведения Островского гуманистичны: автор стоит на защите общечеловеческих ценностей и человека как главной ценности. В его пьесах воссоздан национальный колорит — на уровне быта и человеческих взаимоотношений. Еще одно отличие — афористичность пьес Островского: сколько его метких названий стали самостоятельными афоризмами! Все действие пьесы разворачивается в предгрозовой, а после и грозовой атмосфере. Героине противостоит быт и нравы города Калинова, где господствуют деспотизм и самодурство Диких и Кабаних.

“Горячее сердце”. Опыт народной сатирической комедии

Стремительная легкость темпа. Лишь горячее сердце и сильная воля, вера в победу помогут пройти этот путь.. И ссылка на это сочинение; Сила и слабость человека в понимании М. Проблематика добра и правды в пьесе М. Горького "На дне". Действие пьесы происходит на берегу Волги в городе Калинове... В силу вышеуказанного, не хотелось бы обсуждать содержание данных файлов в открытую.... Скачать сочинение. Один из центральных персонажей комедии.

О комедии А. Н. Островского «Горячее сердце»

Премьера спектакля - 18 января 2018 года. Островский 1823 — 1886 третье столетие с успехом лидирует на театральных сценах. Но в эпоху А.. Многие критики упрекали автора в карикатурном изображении действительности. Первый спектакль в Петербурге 1864 года не имел успеха, и автор тяжело переживал провал пьесы.

Комедия «Горячее сердце» показывает изнутри мещанский быт тех времен. Одним из главных героев выступает Тарас Тарасыч Хлыпов. Постановка "Горячего сердца" () по пьесе Александра Островского стала ответом на эти нападки. Стремительная легкость темпа. Любовь в. Спектакль ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ 16+, режиссер Коручеков Александр.. При жизни Островского эта пьеса не имела успеха, и автор тяжело переживал.

Культура , 1 марта 2007 года Ирина Алпатова Власть полутьмы "Горячее сердце". Театр на Малой Бронной Ломка стереотипов - дело рискованное, занятие не всегда благодарное.

ГОРЯЧЕЕ СЕРДЦЕ

Однако Дикой воплощал в себе все старозаветные, домостроевско-патриархальные признаки деспотической морали своего сознания, основанной на известных строгих устоях жизни. Хлыпов же далек от каких-либо заветов и догм, сочетая в себе первобытную дикость нравов с показными прихотями своих нелепых измышлений. Его самодурство лишено того социально-этического основания, которым обладало оно в домостроевском, патриархальном быту дореформенной поры. Драматург сатирически и насмешливо обличает самодурство в новейшем фазисе его существования. При всей своей хамской силе Хлыпов не страшен, а противен.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Горячее сердце 1 серия /2