Снегурочка опера картинки

Сценарий музыкальной зарисовки по мотивам оперы А. Оно разворачивается на Красной горке, вблизи Берендеева посада, столицы царя Берендея. В Заречной слободе Берендеевке проводы зимы. Веночек передается от одного человека к другому. К тому, на кого надели венок — прыгает через костер. Когда Снегурочке достается венок — она прыгает через костер и тает.

Федоровский Ф. Ф. Декорации к опере «Снегурочка» .. «Весенняя сказка есть вырванный эпизод и бытовая картинка из безначальной и бесконечной​. Опера «Снегурочка» не сразу полюбилась музыкантам и слушателям. Как и пьеса, она раскрывается гранями только самому чуткому восприятию.

Место действия: страна берендеев. Первое исполнение: Санкт-Петербург, 29 января 10 февраля 1882 года. Сказка А. Композитор вспоминал впоследствии, что тогда она ему мало понравилась, а царство берендеев показалось странным. У композитора была толстая книга из нотной бумаги, и он стал записывать в нее в виде набросков приходившиев голову музыкальные мысли. Воодушевленный новым сюжетом, Римский-Корсаков отправился в Москву, чтобы встретиться с Островским и испросить у него разрешения воспользоваться его произведением как либретто с правом внести в драму необходимые при работе над оперой изменения. Драматург принял композитора очень любезно, предоставил право должным образом распоряжаться текстом и даже подарил экземпляр своей сказки.

Костюмы и декорации Виктора Васнецова к опере «Снегурочка»

Сама пьеса вызвала большой резонанс в обществе. Оценили по достоинству ее немногие. Сказкой восхищались Ф. Достоевский, А. Гончаров, И. С Тургенев. Но большая часть публики и особенно критики встретили пьесу холодно.

История оперы Н. Римского-Корсакова "Снегурочка"

Сама пьеса вызвала большой резонанс в обществе. Оценили по достоинству ее немногие. Сказкой восхищались Ф. Достоевский, А. Гончаров, И. С Тургенев. Но большая часть публики и особенно критики встретили пьесу холодно. Образы и иносказания ее были малопонятны современникам. Устное русское народное творчество, обрядно-песенный фольклор и мифология, культ и верования древних славян были чем-то далеким и неинтересным для тогдашней аудитории. Поверхностно восприняв пьесу, критики тут же обвинили автора в уходе от реальности.

Привыкнув к его установившейся уже роли обличителя пороков русского общества, зрители были не готовы погружаться в сложный мир аллегорий сказки. Осложнял восприятие также поэтический слог, которым была написана пьеса. Гениальный русский драматург объездил самые дальние губернии, собирая мотивы и ритмы народных песен и сказаний, в пьесе много старославянских слов и оборотов. По-настоящему понять и оценить красоту слога этих стихов может только истинный ценитель и знаток русского фольклора.

Да и сам Римский-Корсаков при первом знакомстве с пьесой не слишком проникся ею. Лишь спустя время при повторном прочтении зимой 1879-1880 г. Он моментально зажегся желанием написать оперу на этот сюжет. Это желание привело его сначала к Островскому — испросить разрешения писать музыку на его волшебное произведение, а затем — в имение Стелёво, где и была написана опера в едином порыве.

Композитор сам выступил либреттистом, внося изменения в оригинальный текст Островского. Вся работа была завершена за считанные месяцы. К концу марта 1881 года опера была завершена, а уже в январе 1882 года состоялась премьера. Сам Римский-Корсаков описывал период создания оперы как творчески наполненный, писал он чрезвычайно быстро и легко, вдохновенно. А тот трепет, который испытывал сам Николай Андреевич к своей опере, не поддержали музыканты и зрители первых спектаклей.

Так что первые исполнения были пропитаны разочарованием. Декорации для сцены делал Виктор Васнецов, художник-передвижник, причем, он оформлял и театральную постановку пьесы, и оперную. Используя специфические элементы русской архитектуры, зодчества, мотивы вышивки, он добился реалистического воплощения атмосферы крестьянского быта. Музыка С раннего детства Николай Андреевич Римский-Корсаков очень любил русскую народную музыку, ее особенный ритм, близкий разговорному, выразительные интонации, певучую мелодику.

Он практически не использует прямых цитат народных песен, но очень точно стилизует, создавая свои песни, потрясающе похожие по духу на народные. Эта музыка очень живописна — воображение живо рисует картины зимнего леса, щебет птиц, появление Весны-Красны, холод и отстраненность Снегурочки. Постепенное пробуждение природы и устремление Снегурочки к людскому теплу и любви показаны и в музыке, она становится страстной, даже экспрессивной.

При этом выдержан фантастический характер сказки. Опера открывается прологом, в котором музыкальными средствами представлены главные персонажи — силы природы, суровый Мороз, нежная Весна, хрупкая Снегурочка. Оркестр подражает птичьим трелям, звенящим ручьям, природным метаморфозам. Сцена Масленицы в конце пролога почти полностью иллюстрирует древний обряд встречи весны с зимой, хоровые эпизоды красочно описывают народные гуляния.

Сцена настолько яркая, что ее часто исполняют в торжественных концертах. Для каждой категории действующих лиц сказочных персонажей, реальных людей, представителей стихий создана отдельная интонационно-ритмическая и тембровая сфера. Оперные вокальные номера Римского-Корсакова отличаются мелодичностью в сочетании с простотой. Хор у него часто является еще одним персонажем — народом, а также вносит дополнительный колорит всему звучанию.

Богатство оркестровки при этом никогда не спорит с вокальным началом, а напротив — дополняет его и обогащает. Для композитора свойственно особое отношение к женскому лирическому образу. Трансформация образа Снегурочки отражается и в ее вокальной партии.

Если в начале оперы ее мелодика близка к инструментальной и сопровождается переливами флейты , то чем больше она тянется к людям, тем больше появляется в музыке напевности, мелодичности, пылкости в оркестре теперь больше струнных. В ней автор подробно рассказал о художественном замысле и его воплощении. Стоит отметить, что потребность в подобных документах была вызвана неудовлетворением автора первыми постановками.

Как и сама пьеса Островского, оперная постановка не встретила первоначально отклика у исполнителей, дирижера, критиков. Позднее, после появления объяснений, состоялось более успешное исполнение, близкое к авторской трактовке. Поразительно, как математически точно он проектировал драматургию и развитие действа. Глубина и новаторство композитора не могли встретить мгновенного приятия этой музыки. Они не совпадали с основными темами в искусстве того времени.

Однако уже спустя десятилетие она становится локомотивом художественного преобразования в национальном искусстве. Иносказания в сказке и опере О музыке Римского-Корсакова чаще всего говорят, что она светлая, чистая, возвышенная. В ней есть описание бытоустройства идеального общества, берендеев, с удивительно мудрым и необычным правителем — царем Берендеем, который учит свой народ жить по сердцу, хранить нравственную чистоту и благородство.

Это утопичная картина даже для жителя 19 века. Однако в русском древнем эпосе она была не редка. Русская земля может быть плодородна и урожайна. Но климат суров и непредсказуем. Затяжную зиму переживали за счет летнего урожая. А урожайность зависела от капризов природы, а не трудолюбия или таланта крестьянина. В таких условиях солнце, дарующее тепло и рост растениям и животным, стало главным божеством. Но ему не просто поклонялись, люди искали и находили связь между своим поведением и помыслами - и ответом Бога-Солнца.

Поэтому Берендей переживал и сетовал, что бог Ярило отвернулся от Берендеева царства, считая, что жители его стали слишком много думать о корысти. Аллегории в сказке: Мороз — противопоставление Солнцу, божество, приносящее гибель и разрушение. Их противостояние обострилось, когда у Весны и Мороза появилось дитя — Снегурочка, прекрасная дева с холодным сердцем, не способным любить. Солнце отвернулось от людей в наказание за их холод друг к другу. А Снегурочка стала символическим воплощением конфликта тепла и холода души.

Когда в конце сказки она просит Мать-Весну даровать способность любить, и получает ее, и погибает от солнечного жара, это символизирует жертву, которую приносит героиня во имя людей.

Она осознанно шла на этот путь. С ее смертью Ярило вернет благосклонность народу, а сами люди, узрев жертвенность и пламенность ее поступка, вернутся к своим этическим идеалам. Пастушок Лель, пробуждающий своими поэтическими песнями и сладким голосом все живое к любви и чувствам — несомненно, уникальный персонаж для всего оперного искусства. Силой своего дарования он воздействует на людей, заставляя преображаться.

По одной из версий, Лель в русском былинном эпосе — божество, олицетворяющее Любовь. Но противники этой версии считают, что Лель Ляля — сын Лады, богини плодородия. Он не романтический герой, он пробуждает в женщине желание материнства. Плодородие для женщины — это возможность родить. По древнеславянскому верованию, заслужить внимание Леля означает получить ребенка. И это для славян - высшее благо. Показательно имя купца Мизгиря. Сам род занятий купца чужд крестьянскому образу жизни, его воспринимают как чужака, несущего смутную угрозу.

А по древнему поверью, тот, кто убьет паука, получит при жизни прощение семи грехов. Само появление Мизгиря в слободе взбудоражило селян. И его погибель от тоски по Снегурочке стала символическим искуплением для берендеев.

Николай Андреевич Римский-Корсаков был настоящим патриотом своей Родины, объехав полмира во время службы на флоте, он неизменно возвращался мыслями к величию русского народа.

Его эстетическим идеалом и стремлением было сохранять традиции русского фольклора, подчеркивать его. Изобретая новые художественные приемы и композиторские техники, он стремился поставить в центр своего творчества народное чувствование красоты.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:.

Снегурочка (опера)

История оперы Н. Римского-Корсакова "Снегурочка" О. Томпакова "Давным-давно жил народ берендеи. Мирно жили они, любило их само могучее Ярило-Солнце!

Снегурочка

Большую роль в замысле пьесы играет музыка. Островский в тексте пьесы даже указал использование нескольких фольклорных песен. Для первой постановки в Москве музыку написал П. Чайковский , но она не получила большой известности. В чтении она тогда мне мало понравилась; царство берендеев мне показалось странным. Словом - чудная, поэтическая сказка Островского не произвела на меня впечатления. Мне сразу захотелось писать оперу на этот сюжет, и по мере того, как я задумывался над этим намерением, я чувствовал себя все более и более влюбленным в сказку Островского. Проявлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу [1]. Весной 1880 года Римский-Корсаков побывал в Москве у Островского и получил у него разрешение воспользоваться его пьесой для сочинения оперы с правом внесения необходимых правок.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Римский-Корсаков - Снегурочка

Образ Снегурочки из оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова

Либретто Н. Римского-Корсакова по одноимённой пьесе А. Композитор считал ее своим лучшим творением. Музыка оперы, проникнутая неувядаемой свежестью и мудрой простотой народных песен, окрашена мягкой лирикой, весенними тонами расцветающей природы. Оперу восторженно принял и А.

Опера Снегурочка, любимейшее сочинение автора, была создана по одноименной пьесе А.Н. Островского на собственное либретто. Просмотрите доску «Опера снегурочка» пользователя violins в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «Народный костюм, Русская иконопись. Эскизы костюмов и декораций, выполненных Виктором Васнецовым к опере boutique-dart.ruго-Корсакова «Снегурочка».

Валерий Иванов Оперный обозреватель Зрителей, которые придут на спектакль со своими детишками в ожидании светлого, безоблачного сказочного представления, ждет некоторое разочарование. В этой поэтичной весенней сказке Михаил Панджавидзе разглядел прежде всего извечно сопутствующие роду человеческому эгоизм, жестокость и готовность ради собственного благополучия принести в жертву даже самое невинное, беззащитное существо. Спектакль и визуально лишен слащавой красивости. Может быть, это косвенно связано с тем, что в 1960-е годы на куйбышевской сцене с успехом шел одноименный балет на музыку Первой симфонии Чайковского в авторской хореографии Натальи Даниловой.

Вы точно человек?

К сожалению, такое значение она приобрела не из-за своих внутренних достоинств, а в силу внешних обстоятельств. Именно ей суждено было открыть Новую сцену театра, которую все так долго ждали. Рецензенты часто ругают исполнителей. Не церемонятся и с постановщиками спектаклей. А можно ли в критическом духе обсуждать произведение и его автора, даже если он классик?

Первая иллюстрация к книге Снегурочка - Александр Островский

.

Сценарий музыкальной зарисовки по мотивам оперы А. Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»

.

«Снегурочка» Концертное исполнение оперы Н.А.Римского-Корсакова

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Мультфильм "Снегурочка" (1952 г.) на основе оперы Римского-Корсакова
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 0
  1. Пока нет комментариев...

Добавить комментарий

Отправляя комментарий, вы даете согласие на сбор и обработку персональных данных