Стили в искусстве в хронологическом порядке

Ключевым признаком, по которому произведения можно группировать по стилям, являются единые принципы художественного мышления. Смена одних способов художественного мышления другими чередование типов композиций, приемов пространственных построений, особенностей колорита не случайна. Исторически изменчиво и наше восприятие искусства. Выстраивая систему стилей в иерархическом порядке, будем придерживаться европоцентристской традиции. Наиболее крупным в истории искусства является понятие эпохи.

Стили живописи

Благо, дизайнерские мастерские и магазины интерьерного декора изобилуют подобными предложениями. Массивные столы не помешает украсить коваными подсвечниками, а стены — витражными светильниками. На массивных дверях будут уместны добротные железные ручки-кольца, а возле очага множество кованных каминных принадлежностей. Даже если камин искусственный эти детали потребуются для создания настроения. Остальные стены обшейте деревом, и рыцарский дух обязательно получится! Воспроизвести архитектонику романских сводов помогут современные материалы.

Стили и направления в изобразительном искусстве

В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, при этом нередко прибегая к приему дриппинга разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика. Процесс создания картины часто происходил публично: перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, в котором жесты и движения художника играли такую же активную роль, как и потоки краски, падающие и разливающиеся по холсту. Композиция 8 1913. Кабанель Федра.

Бугро Отдых во время жатвы. Альма-Тадема Обнаружение Моисея. Ложка мост,удерживающая вишню. Мариани Рука, ведомая разумом.

Явившись результатом отрицания модернизма т. Зальцман Тройной автопортрет. Искусство андеграунда, проникнутое духом диссидентства. Отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение.

Лев Кропивницкий В советский период это понятие приобрело несколько иной смысл и более политизированные формы: здесь в силу строгости режима почти всякое неофициальное, то есть не признанное властями, искусство, включая музыку и литературу, оказывалось андеграундом. С середины 1950-х до конца 1980-х гг. Кропивницкие, Л. Мастеркова, О. Рабин и др. Кабаков, Э. Неизвестный, Ю. Соболев, Ю. Соостер и др. Монастырский, Г. Кизельватер, И. Макаревич, С. Ромашко и другие с 1975 г.

Гундлах, К. Звездочетов, В. Мироненко и др. В русле андеграунда развивалось творчество художников, не примкнувших ни к каким объединениям В. Сидур, А. Зверев, М. Шемякин , а представителей соц-арта Э. Булатов, В. Комар и А.

Зверев Портрет 1969 После краха политической системы Советского Союза, а вместе с ней снятия ограничений и запретов на свободу художественного творчества, андеграунд как явление культурной жизни сошел на нет.

Art brut — грубое, сырое искусство — направление в европейском искусстве середины ХХ века, основателем и лидером которого был французский художник Жан Дюбюффе, разработавший концепцию чистого искусства, искусства, отвергающего красоту и гармонию. Каждый человек — художник, для человеческого существа рисовать так же естественно, как говорить или ходить. По мнению Дюбюффе, Ар брют — это творчество в наиболее чистом его проявлении: спонтанный психический выплеск из глубин разума и сознания, запечатленный на бумаге или воплощенный в материале.

Он обращается к искусству душевнобольных, людей. Изолированных от общества, считая только их истинными художниками, обладающими тем субъективизмом, который придает человеку подлинную индивидуальность. Собранная или коллекция, насчитывающая около 5000 рисунков, живописных картин, предметов и скульптур, легла в основу Музея Ар брюта, основанного в 1976 году в Лозанне Швейцария.

Дюбюффе, вдохновленные этими образцами. Во многом это заслуга радикала и воинствующего интиинтеллектуала Жана Дюбюффе, по-новому взглянувшего на мир. Юджин фон Брюнхенхайн. Arte povera — бедное искусство — направление авангарда, оформившееся в итальянском искусстве в конце 1960 — начале 1970-х гг. Движение Арте повера возникло как ответ на повышенный интеллектуализм и рационализм минимализма и концептуализма, с их дорогостоящими материалами и технологиями изготовления объектов искусства.

При этом особое внимание уделялось разнородности предметов гипсовые слепки голов с античных статуй и мешки с углем или газовые горелки , материалам недолговечным, изменяющимся под воздействием атмосферы или в силу их химических и физических свойств таким как воск, губка, резина и т.

Это придавало произведениям Арте повера определенную художественную символику, не поддающуюся однозначному толкованию. Искусство, окружая нас повсюду, мимолетно и неуловимо, как миг жизни. Оно эфемерно. А значит и бесполезно, но в этом и его красота. Галерея Уффици. Италия Барокко — один из больших стилей, который главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран, начиная с конца 16 и до середины 18 веков.

Родина барокко итал. Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера — увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы.

Все это отвечало новой картине мироздания — изменчивой, конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил.

Симон Вуэ,Святая Цецилия с ангелом. Первая половина 17 века. Венгерский музей изобразительных искусств. Венгрия Не случайно барокко уходит от ясности и простоты, предпочитая геометрической строгости, прямой линии изысканную кривую; упорядоченному движению — вихреобразное; локальному цвету — мерцающие, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании.

Стиль барокко создал неповторимую ансамблевость, свойственный только ему синтез архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. В каждой европейской стране барокко имеет свою специфику при сохранении основных особенностей стиля.

Так, на родине, в Италии, этот стиль реализовался наиболее ярко и по времени раньше, чем, например, во Франции, где ведущая роль в XVII в. Свободное от мистической экзальтации, свойственной этому стилю в католических странах, искусство барокко в России прославляет крепнущую самодержавную власть. Гропиусом в Веймаре в 1919 г. Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка.

После этого их допускали к работе в мастерских: творческой и производственной, где упор делался на практике занятия. В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров. Гропиус уделял отбору преподавателей, разделявших его убеждения: в разные годы здесь работали художники В. Кандинский, П. Клее, О. Шлеммер, Л. Файнингер, дизайнеры Л. Мохоли-Надь и Й.

Расцвет Баухауса связан с Веймарским периодом, отмеченным влиянием неоромантизма. В 1925 году Баухаус переехал в Дессау и разместился в выполненном по проекту В. Гропиуса здании, считающимся одним из шедевров архитектуры функционализма. Период в Дессау отмечен усилением техницистски-утилитарных тенденций, складыванием собственного стиля Баухаус, характеризующегося четкостью форм, минимализмом средств, типовым проектированием, совершенствованием индустриальных методов и материалов.

Vasily Kandinsky, St. George and the Dragon 1914-15. В 1928 году пост директора занял швейцарский архитектор Х. Однако новшества, введенные им изучение общественных наук , вызвали недовольство со стороны преподавателей и студентов, и в 1930 году Баухаус возглавил немецкий архитектор Л.

Мис Ван дер Роэ, остававшийся директором вплоть до закрытия этого учебного заведения нацистами 1933 году. Wassily Kandinsky. Untitled First Abstract Watercolor. Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела.

Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах.

Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму. Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: нудизму, садомазохизму, натуризму, панк-культуре, хиппи-культуре, сексуальной революции.

История Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к 1910-м годам, когда русский футуризм в лице М. Начиная с 1960-х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В 1964 году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка Вито Аккончи , а также такие ракурсы телесности, как гримаса Брюс Науман , царапина Деннис Оппенгейм , порез Л. Смит , укус Вито Аккончи. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М.

Пан, У. Лути, Ф. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: покрывали свои тела гипсом, надрезами, выполняли изнурительные дыхательные упражнения, жгли на себе волосы, Ж.

Новое в блогах

Статьи Стили и направления живописи Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Художественные стили и направления

Стили живописи Основные стили в живописи Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга. Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций. История развития История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века — период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной — она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи.

История европейского искусства

Количество стилей и направлений в искусстве огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля уже зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий. Какие-то из них нам нравятся больше какие-то меньше, в разное время наши предпочтения меняются... Что-то нам ближе и интереснее, что-то меньше...

Исторические стили (в хронологическом порядке) .. Период Возрождения в искусстве закономерно начинается в Италии - самом. Западное искусство, западноевропейское искусство — искусство европейских стран, а также тех регионов, которые следуют европейским культурным. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.

.

Стили и направления живописи

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Вся история живописи за 5 минут [ART I FACTS]