Цветаева о ахматова о любви

Ибо бью вас — им! Пушкин русской легенды, кроме другого, — таинственный мудрец; в скромной простоте его речи философская герменевтика ищет орфическую глубину, космологические откровения. Но кроме всего названного, в российской славе Пушкина есть еще и неопределимая область избытка, открытая самым разным интерпретациям так, ничто не мешает представить пушкинский мир как тотально игровой и иронический. В этой любви, в своем первом свободном самораскрытии: Как Дездемона, избирает Предмет для сердца своего — которое носит для нас имя Пушкина, русская мысль, как в гадательном зеркале, пытается узнать себя и собственное будущее. И это при том, что собственно литературное воздействие Пушкина на отечественную словесность весьма незначительно; в стихотворном отношении оно явно уступает Жуковскому, Некрасову и Блоку; что до прозы, то пушкинская нарративная и композиционная техника осталась где-то в прологе на небесах; на земле история российской прозы началась Гоголем. Загадочность славы Пушкина в России, явно несопоставимой с конкретным знанием его сочинений ведь до нынешнего времени не осуществлено удовлетворительное издание его текстов — что говорить о том, с какими версиями имел дело читатель прошлого века!

Марина Цветаева — Стихи о любви

Ахматова и Цветаева — сравнение М. Цветаева и А. Ахматова Наверное в далеком будущем и для нашей эпохи отыщется изящный синтез. Но как жалко нашей нестройности, нашего живого разнообразия, даже нашей нелепости. Сложность и противоречивость — черты нашей эпохи — будем хранить их бережно. Нам ценно сейчас не общее, соединяющее наших поэтов в группы и школы, не элементы сходства — всегда внешние и бессодержательные. Частное, личное, ни на что не сводимое, разъединяющее — вот что интересует нас.

Анна Ахматова — Стихи о любви

В 1889-м родилась Анна Ахматова. В 1890-м — Борис Пастернак. В 1891-м — Осип Мандельштам. В 1892-м — Марина Цветаева. Каждый год выдавал по гению. И что, может быть, самое удивительное: судьба распорядилась поровну — из четырех поэтов — две женщины, женщины — ПОЭТЫ, а не поэтессы. На этом настаивали обе: и Анна Ахматова, и Марина Цветаева. Поэтесса — понятие психологическое, и вовсе не зависит от величины таланта... Анна Ахматова Две звезды, две планеты уже открыты и названы их именами.

До них пока не было дано подняться ни одному женскому имени в литературе. Она была третьей из шестерых детей.

Когда ей исполнилось одиннадцать месяцев, семья переехала под Петербург: сначала в Павловск, потом — в Царское Село. Это место навсегда освятилось для Ахматовой именем великого Пушкина. Летом ездили к Черному морю. В одиннадцать лет девочка тяжело заболела, еле выжила, и на какое-то время оглохла. С этого момента стала писать стихи. Марина Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве, в семье профессора.

Детство провела в Москве, в Тарусе между Серпуховом и Калугой , в швейцарских и немецких пансионах; в Ялте: мать болела туберкулезом, и все переезды были связаны с ее лечением. Училась музыке: мать хотела видеть ее пианисткой. По-видимому, лет в девять-десять уже сочиняла стихи — к неудовольствию матери. Детей было четверо: от первого брака И.

Цветаева — дочь и сын, и от второго — Марина и ее младшая сестра — Анастасия. Когда сестрам было четырнадцать и двенадцать лет, мать умерла от чахотки. Чахотка царила и в семье Горенко: две сестры Анны Ахматовой погибли от этой болезни.

Марина в детстве и отрочестве отличалась неплохим здоровьем, была полновата, румяна, застенчива. В ранней юности обе мечтали о любви. Анна Горенко в семнадцать лет безнадежно влюбилась в петербургского студента Владимира Голенищева-Кутузова, все время мечтала о встрече с ним, много плакала, даже падала в обмороки здоровье ее всю жизнь было очень слабое.

Между тем еще несколько лет назад, когда ей было всего четырнадцать или даже чуть меньше, в нее влюбился будущий поэт Николай Гумилев. Позже он несколько раз делал ей предложение, но она отказывала; есть сведения, что он дважды пытался покончить с собой. Но она не любила его; по-видимому, все ее душевные силы были истрачены на безответную любовь к Голенищеву-Кутузову. Об этой ее любви свидетельствуют несколько писем 1907 года к С.

Они единственны в своем роде. А за Гумилева она все-таки вышла — когда ей был 21 год: в 1910-м. Но счастья у них не получилось. Ведь оба были личностями, оба были поэтами. По гениальному слову Марины Цветаевой: Не суждено, чтобы сильный с сильным Соединились бы в мире сём...

Каждый хотел быть сам по себе. Гумилев не мог жить без путешествий, надолго уезжал. У Марины Цветаевой все было иначе. А в следующем, 1911 году, познакомилась со своим будущим мужем — Сергеем Эфроном. Ей было восемнадцать лет, ему — семнадцать.

Это был союз на всю жизнь, несмотря на сложные перипетии судьбы и отношений. И права была дочь Цветаевой, когда говорила, что Сергей Эфрон был единственным человеком, которого Марина Цветаева любила по-настоящему. Эта книга любовной лирики уже была гармонична и совершенна; в стихах не было ничего детского; они принадлежали перу зрелого, сформировавшегося поэта, и уже тогда были истинными творениями Анны Ахматовой. Осенью того же года у Ахматовой и Гумилева родился сын Лев.

Несмотря на несомненные приметы большого таланта, эта книга тоже еще незрелая. Она создаст стихи, настолько несходные по творческой манере, что, кажется, они принадлежат разным поэтам. Стихи Ахматовой их духовный, психологический смысл, драматизм и т. Но то, что принято обозначать как ФОРМА, — останется до самого конца гармонической, классически-ясной. Анна Ахматова — поэт пушкинской школы. Она как будто рассказывает о чем-то второпях, запыхавшись и размахивая руками.

Кончит — и умчится дальше. Она — непоседа. Только в едва заметной интонации проскальзывает сдержанное чувство.

Она — аристократична в своих усталых позах. Цветаева — вихрь, Ахматова — тишина... Цветаева вся в действии — Ахматова в созерцании...

Прежде всего, каждой был отмерен свой жизненный срок; Ахматова немного не дожила до 77 лет, Цветаева — до 49-ти. Между тем литературное наследие Цветаевой значительно обширнее, нежели ахматовское. Одна из важнейших загадок природы состоит в запасе энергии, по-разному отпущенной каждому человеку. У Анны Ахматовой эта энергия была гармонично распределена на протяжении ее долгой — притом весьма трагической, жизни — и не иссякала до последнего дня. Я не говорю уже о ее слабом здоровье, о постоянных болезнях с юных лет слабые легкие и сердце.

Откуда и возник классический образ полулежащей Ахматовой, запечатленный на фотографиях и рисунках Модильяни. Представить в подобной позе Марину Цветаеву немыслимо. Недаром она называла свое здоровье железным: имела крепкое сердце, была неутомимым ходоком, спала мало, и ранним утром спешила к письменному столу.

И исписывала десятки столбцов вариантов рифм, слов, строк, не щадя сил, потому что они до поры до времени не предавали ее. Но люди, наделенные необычайной творческой, психической энергетикой, никогда долго не живут. Я имею в виду не болезни, от которых никто не застрахован. Просто мощная, бурная энергия у таких людей так же бурно и мгновенно обрывается. Так было с Мариной Цветаевой, о самоубийстве которой существует множество различных неумных версий.

В то время как о самом главном почему-то не говорят: о том, что жизненная сила, психическая энергия иссякает. Цветаева ушла из жизни, убедившись, что она больше ничего не может: ее воля к жизни иссякла.

Здесь, вероятно, уместно будет сказать об отношении обоих поэтов к смерти. Тот факт, что и у Ахматовой, и у Цветаевой в юности были попытки самоубийства — ни о чем не говорит; речь идет о закате жизни: зрелость Цветаевой, старость Ахматовой. Когда жуткие обстоятельства стали неотвратимо и явно уничтожать мощный цветаевский дух, она написала такие строчки: Пора снимать янтарь, Пора гасить фонарь Наддверный... Она всегда знала, что уйдет из жизни. Рано или поздно. Вопрос был только во времени.

Ахматова, невзирая ни на какие обстоятельства, никогда бы добровольно не ушла из жизни. Но в старости она, по-видимому, часто думала о смерти, не боясь ее, принимая как неизбежную данность.

Об этом она говорит в нескольких своих стихотворениях. Но продолжу, однако, сопоставление жизненных, творческих, психологических обстоятельств. В 1918 году разводится с Н. Их сын Лев воспитывался в новой семье.

Цветаева, которая впервые прочла стихи Ахматовой, по-видимому, в 1912 году, увлеклась ее поэзией, а также личностью, стоявшей за стихами. Очень хотела встретиться и отправилась в 1916 году в Петербург с чувством и желанием соперничества: Москва против Петербурга. Но встреча не состоялась: Ахматова болела и находилась в Царском Селе. Впоследствии, когда Цветаева будет писать ей восторженные письма, Ахматова отнесется к ним с присущей ей сдержанностью.

В этих, можно сказать, неравноправных отношениях, пожалуй, сильнее всего выявился контраст натур Ахматовой и Цветаевой. И здесь нужно говорить о такой важнейшей вещи, как любовь — в жизни, а значит, и в творчестве обеих. Слово любовь для Марины Цветаевой ассоциировалось со словами Александра Блока: тайный жар.

Тайный жар — это состояние сердца, души, — всего существа человека. Это — горение, служение, непрекращающееся волнение, смятение чувств. Но самое всеобъемлющее слово все-таки — любовь. И на этих живых, реальных людей она, не зная меры, обрушивала весь шквал своих чувств. Он не выдерживал раскаленной атмосферы страстей, требований, которые Цветаева предъявляла к нему.

И даже договаривалась до того, что ответное чувство в любви для нее, для любящей — помеха. Ахматова, как уже было сказано, познала в юности сладкую отраву безответной любви, а с другой стороны — любовь к себе, на которую не могла ответить. Ахматова обладала поразительной внешностью.

Урок литературы в 11-м классе "Тема любви в творчестве А.Ахматовой и М.Цветаевой"

В 1889-м родилась Анна Ахматова. В 1890-м — Борис Пастернак. В 1891-м — Осип Мандельштам. В 1892-м — Марина Цветаева.

М. Цветаева и А. Ахматова

Лирическая героиня Ахматовой Любовная лирика. Лирическая героиня Ахматовой Уже расставшись с Ахматовой, Н. Гумилев в ноябре 1918 года писал: "Ахматова захватила чуть ли не всю сферу женских переживаний, и каждой современной поэтессе, чтобы найти себя, надо пройти через ее творчество". Ахматова воспринимает мир сквозь призму любви, и любовь в ее поэзии предстает во множестве оттенков чувств и настроений. Хрестоматийным стало определение ахматовской лирики как энциклопедии любви, "пятого времени года". Современники, читатели первых стихотворных сборников поэтессы, нередко и неправомерно отождествляли Ахматову-человека с лирической героиней ее стихов. Лирическая героиня Ахматовой предстает то в образе канатной плясуньи, то крестьянки, то неверной жены, утверждающей свое право на любовь, то бражницы и блудницы... По воспоминаниям И.

Стихи о любви

Цветаевой и А. Ахматовой; продолжить эстетическое и нравственное воспитание учащихся на поэтических текстах художественной литературы; повысить познавательный интерес к творчеству поэтесс. Эпиграфы: …Пусть сердце рвётся от любви на части. Ахматова Между любовью и любовью распят Мой миг, мой час, мой день, мой год, мой век.

boutique-dart.ruва. Между любовью и любовью распят. Мой миг, мой час, мой день, мой год, мой век. boutique-dart.ruва. Ход урока. 1. Сообщение. Анна Андреевна Ахматова и Марина Ивановна Цветаева были наиболее известными . Тема любви в творчестве многих поэтов занимала и занимает. «Творчество, любовь, материнство» в русской женской поэзии ХХ века (А. В этой статье рассматривается творчество А. Ахматовой, М. Цветаевой.

Анне Ахматовой и Марине Цветаевой русская поэзия обязана не только комплексом замечательных открытий в области стихотворной формы, но и новым видением поэтической модели женского духовного мира, которую они создали независимо друг от друга, выведя женскую поэзию за рамки альбомной лирики. Пастернак подчеркивает характерную для всего облика Цветаевой деталь: в отличие от Ахматовой, связанной в эти годы с акмеизмом, Цветаева не принадлежала ни к одной из многочисленных тогда литературных школ и группировок.

Ахматова и Цветаева (М. И. Цветаева)

Цветаева, "В пустынной храмине... Творчество противопоставляется материнству. Эксплицированные в стихах отношения между материнством и творчеством не так разнообразны и интерпретируются сравнительно однозначно. Как правило, в отличие от уже рассмотренной проблематики этой коллизии не уделяется так много внимания в поэзии. Нужно отметить, однако, что в творчестве Ахмадулиной наблюдается как раз обратная картина. Не будем подробно останавливаться на многочисленных параллелях, которые проводятся между двумя этими призваниями.

Два поэта — две женщины — две трагедии

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Анна Ахматова. Я не любви твоей прошу...