Опера верди отелло

В течение нескольких последующих лет он не создал ни одной оперы. В этом можно усмотреть аналогию с Россини, который за много лет до смерти тоже перестал писать оперы, но продолжал работать в других жанрах. Но если Россини так и не вернулся к оперному творчеству, то у Верди впереди было создание еще двух шедевров. В 1879 году Верди приехал в Милан, чтобы присутствовать на концерте в пользу пострадавших от наводнения. Но со временем из противника Верди он превратился в почитателя его творчества.

Отелло (опера Верди)

Место действия: остров Кипр. Первое исполнение: Милан, театр Ла Скала , 5 февраля 1887 года. Верди, которому тогда было почти шестьдесят, в расцвете славы вдруг на долгие годы уходит в тень. Появляется новое поколение молодых музыкантов. Ко многому Верди относится критически и не вступает в состязание с ними. Кое-кто даже стал считать его чуть ли не старомодным.

Опера Верди «Отелло»

Работа над ней продолжалась, с перерывами, около восьми лет. Премьера в миланском театре Ла Скала 5 февраля 1887 года стала не только триумфом Верди-композитора, но и событием национального значения: Милан присвоил маэстро звание почетного гражданина города. В основе сюжета — шекспировская трагедия, которая не раз привлекала внимание композиторов: на ее основе написано еще несколько опер, в том числе опера Россини.

Этот сценарий очень понравился композитору, однако он не сразу дал согласие работать [1]. С осени 1880 года началась активная работа с либреттистом, в которой руководящая роль, как всегда, принадлежала Верди. Он диктовал свои требования Бойто, которые тот выполнял с завидным терпением.

За сочинение музыки композитор приступил только после того, как получил вполне удовлетворивший его вариант либретто. Исключено, например, всё I действие трагедии, связанное с предысторией любви героев и похищением Дездемены из дома ее отца. По словам А. Развивая эту мысль, Ф. Но Отелло не станет прятаться, шпионить, подглядывать: он доверчив. Напротив, его надо было наводить, наталкивать, разжигать чрезвычайными усилиями, чтобы он только догадался об измене.

Таким образом, трагедия Шекспира — это не драма ревности, это трагедия потери идеала и обманутого доверия. Именно к этому Верди стремился всегда: поток музыки, свободный, логичный, неожиданный, как сама жизнь. В I акте дана экспозиция двух антагонистических начал. На одном полюсе — духовное благородство и красота, символом которых является любовь Отелло и Дездемоны. На другом — зло, выступающее в беспощадном всеоружии мощной человеческой натуры, Яго.

Умный, расчетливый, он умеет играть на человеческих слабостях. Крайние посвящены показу позитивного начала, в первую очередь — Отелло. Узловой момент 2-й сцены — застольная песня Яго с хором, где показано его умение властвовать толпой. Это грандиозная вокально-симфоническая картина, которая сразу же вводит в гущу напряженной борьбы.

Вершина этой сцены — появление Отелло. Если сцена бури раскрывает образ Отелло с героической стороны, то заключающий I акт любовный дуэт Отелло и Дездемоны обогащает образ главного героя лирическими чертами. Здесь сконцентрирована самая суть их взаимоотношений. В центре II действия — Яго, который своими туманными намеками целенаправленно разрушает доверие Отелло к Дездемоне.

Это психологический портрет циника и скептика, издевающегося над человеческой честью и доверием. В последующей сцене дуэт Яго и Отелло Яго удается заронить первые сомнения в душе главного героя.

Нервно-напряженной музыке дуэта резко противостоит спокойный хор жителей Кипра, приветствующих Дездемону. Его драматургическая роль — разрядка, торможение.

Развитие III акта направлено, главным образом, на показ эволюции образа главного героя. Под влиянием Яго Отелло всё более утрачивает ореол благородства и доблести. Действие развивается на основе резкого противопоставления торжественных массовых сцен, в которых народ приветствует Отелло, и его глубокого душевного смятения.

Верди в этой сцене выключает главного героя из внешней атмосферы действия. Всегда живший интересами республики, здесь он ничего не замечает, погруженный в свое одиночество и одержимый мыслью об измене. Вся первая половина IV акта посвящена Дездемоне, утверждению ее нравственной чистоты песня об иве и молитва. Далее все события стремительно устремляются к трагической развязке.

Появляется Отелло для свершения страшного преступления, но это не жестокий мститель, а глубоко несчастный и любящий человек. Когда он целует спящую Дездемону, в оркестре звучит тема любви, единственный лейтмотив оперы. Суровой речи Отелло противопоставлены взволнованные лирические интонации Дездемоны. После смерти Дездемоны Отелло не мыслит жизни, и в этом — сила его любви. Вера его в идеал возрождается, возрождается и прежний Отелло, о чем ясно говорят скорбно-сдержанные, благородные интонации его речи.

Заключительные фразы звучат своеобразной трагической репризой лучезарного лиризма любовного дуэта первого дуэта. Причины столь долгого творческого молчания широко освещены в монографиях композитора.

Верди же писал ее как антивагнеровское произведение. Завидная слава! После почти 40-летнего труда кончить подрожателем!

Джузеппе Верди. Опера «Отелло»

Композитор написал это произведение в семьдесят четыре года. Создание оперы заняло шесть лет. Первый акт пьесы У. Шекспира посвящен любви и бегству Отелло и Дездемоны.

Работа над ней продолжалась, с перерывами, около восьми лет. Премьера в миланском театре Ла Скала 5 февраля 1887 года стала не только триумфом Верди-композитора, но и событием национального значения: Милан присвоил маэстро звание почетного гражданина города. В основе сюжета — шекспировская трагедия, которая не раз привлекала внимание композиторов: на ее основе написано еще несколько опер, в том числе опера Россини. Этот сценарий очень понравился композитору, однако он не сразу дал согласие работать [1]. С осени 1880 года началась активная работа с либреттистом, в которой руководящая роль, как всегда, принадлежала Верди. Он диктовал свои требования Бойто, которые тот выполнял с завидным терпением. За сочинение музыки композитор приступил только после того, как получил вполне удовлетворивший его вариант либретто. Исключено, например, всё I действие трагедии, связанное с предысторией любви героев и похищением Дездемены из дома ее отца. По словам А. Развивая эту мысль, Ф.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Verdi OTELLO Muti sottotitoli ita

I акт[ править править код ] Жители Кипра ожидают прибытия нового губернатора, попавшего в бурю. Им оказывается мавр Отелло, который сообщает о гибели турецкого флота. Хорунжий Яго переговаривается с дворянином Родриго, влюблённым в Дездемону, жену Отелло. Лейтенант Кассио получает повышение в чине, чем провоцирует зависть Яго.

Музыкальная драма в четырёх актах Джузеппе Верди; либретто А. Бойто по одноимённой трагедии Шекспира. Первая постановка. Продолжительность: Отелло, мавр, полководец Венецианской. республики. Яго, знаменосец. Кассио, капитан. Родериго, венецианский патриций. Лодовико, посол.

Солдаты, матросы Венецианской республики, жители Кипра, слуги, народ. Действие происходит в приморском городе на острове Кипр в конце XV века.

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: boutique-dart.ru Отелло (1979)