«Руса́лка» — опера А. С. Даргомыжского. Жанр оперы — психологическая бытовая музыкальная драма. Автор либретто — А. С. Даргомыжский. В. Опера в четырех действиях Александра Сергеевича Даргомыжского на либретто композитора по драме boutique-dart.ruа.
Действие первое. На берегу Днепра в задумчивости сидит Наташа. Тревожно у нее на сердце, и нелегко ей слушать наставления отца — старого Мельника. Вот уже несколько дней к Наташе не приезжает Князь, ее возлюбленный. Мельник учит ее, как вести себя с Князем.
Опера А.С. Даргомыжского «Русалка» (1855)
Литературным первоисточником послужила одноименная драма А. Не было у драмы и финала. Белинский… почему так случилось — ответить весьма сложно: поэт возвращался к этому произведению неоднократно, но так и не завершил. Возможно, он не желал ассоциаций с известной в то время оперой Ф. Однако, опере был нужен финал, и А.Опера Даргомыжского «Русалка»
В основе пьесы — достаточно распространенный романтический сюжет. Это история крестьянской девушки, покинутой богатым князем. Поэт соединил ее с фантастическим мотивом: покончившая самоубийством девушка превращается в могущественную Русалку. Даргомыжского в пушкинском сюжете заинтересовали, в первую очередь, сложные душевные переживания, особенности человеческой психологии.
В этом отношении он выступил как художник, воплотивший новую эстетику критического реализма. Ему всецело принадлежит концепция финала, отсутствующего в поэме Пушкина 2. В оперном финале получает развитие идея мести, от которой поэт отказался 3. Этот вариант завершения драмы В. Белинский оценил как наиболее верный. Переосмысление основного конфликта драмы наделение его социальным звучанием потребовало частичного изменения характеристик действующих лиц и их взаимоотношений.
Существенно изменен в опере образ Князя. Князь Пушкина — лицемер, он сознательно обманывает преданную девушку. В сцене свадьбы его волнует лишь скандал. В оперном либретто Князь мягкий, бесхарактерный, опечален разлукой, искренне не хочет огорчать любимую.
Из-за слабости характера расставание с ней не становится для Князя драмой. Оперная Наташа — первый трагический женский образ в русской опере. В отличие от героини Пушкина, это более сильный, решительный и последовательный характер. Главное в нем — любовная страсть, порождающая жажду мести. Сильно в Наташе и бунтарское начало, альтернативное женской кротости и терпению. Наименьшим изменениям подвергся в либретто образ Мельника. Восполняя краткость пушкинского текста, Даргомыжский дополнительно ввел в оперу несколько жанровых сцен, рисующих русский сельский быт крестьянские хоры в I действии, свадебный обряд во II действии.
Черты общности: концентрированность драматического действия; наличие фантастических сцен 4 и балета; декоративность. Вместе с тем национальная специфика вызвала коррективы этого жанра.
Оттолкнувшись от большой романтической оперы, Даргомыжский создал народно-бытовую, лирико-психологическую драму 5 со сквозным музыкальным развитием. В них сосредоточена основная динамика действия дуэты-сцены Князя и Наташи, Мельника и Наташи, Князя и безумного Мельника. В ансамблях широко используется гибкая форма ариозо, возрастает смысловая роль речитатива, который зачастую характеризует переломные, кульминационные моменты драмы. Мастерство певучего речитативного письма является наиболее сильной стороной оперы Даргомыжского.
Наибольшим драматическим напряжением отличается I действие оперы. За исключением выходной арии Мельника и народной хоровой сцены, оно целиком состоит из ансамблевых номеров два дуэта, терцет и финал с хором.
Наташа, образ которой находится в центре действия, не имеет здесь ни одного самостоятельного сольного номера. Яркий пример — дуэт Наташи и Князя из I акта, характеризующий переломный момент в развитии действия: Наташа догадывается, что Князь женится. Ни один из этих трех разделов не вырастает в завершенную форму. Ты женишься?.. Слова Наташи звучат почти без сопровождения, вначале робко, вопросительно 3т , затем как крик отчаяния f, скачок на ум.
Форма рассматриваемого дуэта незамкнута: он оканчивается тонально подвижным построением, ведущим к дуэту Наташи и мельника. Одно столкновение сменяется другим. В начале оперы ее характеристика выдержана в лирических тонах, преобладают мелодии романсового склада, а также фрагменты, близкие русской народной песне и кантилене глинкинского типа.
Терцет является экспозицией образа Наташи. Заметная перемена в характеристике Наташи происходит в дуэте с Князем. На смену ариозности приходит речитативность, подчеркнутая импульсивными репликами оркестра. В музыке отражается целая гамма чувств — от робости до отчаяния и гнева. Речитативные фразы чередуются с ариозными разделами. Его мелодия основана на подлинном народном напеве, который трансформируется в драматическую декламацию кульминация образа.
Лирическую протяжную песню о простой крестьянской девушке поет фантастическое существо. Значение этого номера выходит за пределы индивидуальной характеристики Наташи. Его музыка звучит как голос совести, вызывая у присутствующих на свадебном торжестве тревожные предчувствия, и пробуждая у Князя искорку раскаяния. Во вступлении сочетается жалобная и певучая фраза гобоя знак печали и холодные переборы арфы фантастический элемент. Как и у Глинки, распевность сочетается с виртуозностью каденции-концовки.
Во второй половине оперы действие происходит через 12 лет. Ласковая, любящая девушка реальный образ превратилась в могущественную Русалку, царицу Днепра, охваченную жаждой мести фантастический образ.
Этим объясняется заметное интонационное отличие ее музыки от партии Наташи в I акте. В последнем эпизоде призыва Русалки раскрыта фантастическая сущность образа. В образе первого русского оперного безумца заложено направление, ставшее чрезвычайно значимым для национальной оперной традиции 7. Динамика развития образа Мельника направлена от буффонады и водевиля к высотам трагедии. В начале оперы это чисто водевильная фигура; жадноватый прагматик, смотрящий сквозь пальцы на любовную связь дочери, при этом — любящий отец.
Музыка основана на плясовых попевках народно-бытового склада. Но уже в конце I действия в дуэте с Наташей, с. Наташа упрекает отца в том, что он поощряет ее отношения с Князем, ожидая дорогих подарков.
Секундовые задержания придают мелодии горестный оттенок. Трагическую трансформацию образа подготавливает и драматический финал I действия. В III действии Мельник — трагический персонаж. Интонации приобретают гротесковый характер. Вместе с плясовой остается и штрих staccato — и в вокальной партии, и в оркестровом сопровождении. К этому прибавляется диссонантная интервалика. Перевозбуждение сменяется эмоциональным спадом точно подмеченная деталь поведения душевнобольных.
Медленная, кантиленная, красивая музыка олицетворяет то лучшее, что было загублено в этом человеке. Хоровые сцены Особое место в опере занимают хоровые эпизоды. В I-м действии это большая картина народного быта. Подлинные народные тексты использованы и в сцене свадебного пира из II-го действия, с ее обрядовыми и жанровыми элементами. В оркестре — подражание народным инструментальным наигрышам. Праздничный, радостный настрой этой музыки глубоко контрастирует с финалом I акта, где гибнет Наташа.
Ту же функцию выполняют танцы и хоры русалок в двух последних действиях оперы. Здесь скорее можно видеть продолжение традиций европейской оперы-seria. Кроме того, можно говорить и о тенденциях оперного веризма, с характерной для этого направления предельной плотностью и концентрацией драматического действия.
Русалка (опера Даргомыжского)
В основе пьесы — достаточно распространенный романтический сюжет. Это история крестьянской девушки, покинутой богатым князем. Поэт соединил ее с фантастическим мотивом: покончившая самоубийством девушка превращается в могущественную Русалку.
А. С. Даргомыжский. Опера «Русалка»
Опера в четырёх действиях Александра Сергеевича Даргомыжского ; либретто композитора по драматической поэме А. Первая постановка: Петербург, 4 мая 1856 года. Действующие лица: Князь тенор , Княгиня меццо-сопрано , Мельник бас , Наташа, его дочь, потом Русалка сопрано , Ольга, сирота, преданная Княгине сопрано , Сват баритон , Русалочка, 12 лет. Бояре, боярыни, охотники, крестьяне, крестьянки и русалки. Увертюра Опера открывается полной драматизма увертюрой. В ней мастерски слиты в одно музыкальное целое темы и мотивы, которые будут разработаны далее в опере и которые характеризуют главных персонажей и главные события этой драмы. Сначала мы слышим звуки свадьбы князя, затем вырисовывается образ грусти княгини, мелькают фантастические фразы из подводного царства, мелодии у скрипок из той сцены, когда дочь мельника в большом волнении объявляет князю, что скоро будет матерью, и тотчас же за этим — таинственные переливы мелодии и гармонии из последней сцены оперы. Действие первое На берегу Днепра в задумчивости сидит Наташа. Тревожно у нее на сердце, и нелегко ей слушать наставления отца — старого Мельника. Вот уже несколько дней к Наташе не приезжает Князь, ее возлюбленный.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Опера "Русалка"Вы точно человек?
Место действия: окрестности и берег Днепра. Первое исполнение: Санкт-Петербург, 4 16 мая 1856 года. Наконец-то дождались мы опять чего-нибудь своего на русской оперной сцене... Как же не приветствовать радостно большой четырехактной оперы, написанной на бесподобный поэтический текст Пушкина, написанной в самостоятельном характере русской оперной школы, то есть такой, которой основание положено в двух операх М.
По своей жанровой природе опера «Русалка» – психологическая драма со сквозным развитием конфликта: от завязки в первом акте. «Русалка», над которой Даргомыжский работал с перерывами с по годы, открыла в русском оперном искусстве новую тему – тему. Даргомыжский. Опера Русалка.(Музыкальная литература). Содержание оперы.
Краткое содержание[ править править код ] 1 действие. Мельница на берегу Днепра. Дочь Мельника Наташа ожидает страстно любимого ею Князя.
.
.
.
.
.
ВИДЕО ПО ТЕМЕ: boutique-dart.ruыжский. Русалка (1971)
Пока нет комментариев...