- Картина Маковского Свидание. 1883 г.
- Сочинение по картине Маковского Свидание (описание)
- Сочинение по картине В.Е. Маковского «Свидание»
- Сочинение по картине Свидание Маковского 4, 7 класс
- Сочинение: описание картины В. Маковского "Свидание"
- В. Е. Маковский "Свидание" (сочинение по картине)
- Сочинение по картине Маковского Свидание (3, 4, 7 класс)
Картина «Свидание» принадлежит перу boutique-dart.ruкого – русского живописца-передвижника, творившего во второй половине 19 века. Этот художник. Сюжетные параллели картины boutique-dart.ruкого "Свидание" и рассказа А.П.Чехова "Ванька".
Их фигуры четко выписаны на переднем плане. Женщина пришла на свидание к сыну, которого, наверное, не видела очень долго. Судя по облику, она простая крестьянка: на ней черный простой тулуп, повязанный по-деревенски платок, снизу виднеется край красной юбки. Пришла она, скорее всего, издалека,пешком. Рядом с ней художник изобразил небольшой запыленный узелок и посох.
Картина Маковского Свидание. 1883 г.
Маковский "Свидание" сочинение по картине В. Получив блестящее образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, одним из основателей которого был его отец, он долгое время преподавал в Академии художеств, дав путевку в жизнь таким мастерам кисти как Архипов А. В творчестве Маковского преобладали социально-критические темы, образы революционной интеллигенции, сценки городского быта. Среди последних можно назвать картину "Свидание", написанную в 1883 году. На ней изображены мать и сын, встретившиеся после долгой разлуки. Можно предположить, что тяжелое положение в семье и бедность вынудили родителей отдать сына на обучение к какому-нибудь ремесленнику. Мальчику на картине на вид лет тринадцать, он одет в старенькие штаны из грубого серого полотна и поношенную рубашку, поверх которой повязан фартук.Сочинение по картине Маковского Свидание (описание)
Маковский — прекрасный русский художник, живописец и график. Время расцвета художника приходится в 80-е и 90-е годы. Художник в данном промежутке освоил стиль живописи, благодаря которому его картины стали намного выразительнее, а их колорит отличался многообразным сочетанием цветов и оттенков. В работах художника можно заметить многообразие жанров и стилей, к примеру, многообразие бытовых сцен.
Рассмотрим данное полотно и подчеркнем особенности творчества В. В своей работе В. Маковский описывает встречу сына и матери.
Люди на полотне крестьяне, и судя по их внешнему виду и жилищным условиям, можно подчеркнуть, что они ничем не отличаются от простых крестьян того времени. Женщина, сидя на стуле, наблюдает за сыном, который стоит рядом и быстро съедает буханку хлеба. Женщина уже пожилого возраста, одета в простую одежду, если посмотреть, то можно заметить, как из-под тулупчика видно подол ее красной юбки.
Мальчишка стоит босиком и в оборванной одежде, с явно голодным лицом. На нем грязная одежка, а на полу валяется растрепанный узелок. Можно догадаться, что он обучается какому-то мастерству в городе. Мать смотри на сыночка с грустью в глазах. Жизнь этих людей явно не самая сладкая. Сама картина выполнена в темных тонах черного и коричневого цветов. Данным приемом автор нагнетает обстановку, которая царит на картине, добавляя тем самым некую грусть и печаль в детали. Лишь иногда помелькают светлые тона желтого и розового оттенка, они добавляют в картину немного тепла и нежности, исходящей от такой долгожданной встречи матери с сыном.
Маковский — замечательный мастер своего дела. Данная работа художника очень точно показывает положение крестьян того времени. Сочетание красок и цвета позволяют нам проникнуть в данную эпоху и почувствовать, какого жилось этим людям.
Полотно В. Маковского проникает в душу и вызывает чувство жалости к мальчишке и его матери. Их грустные и опечаленные глаза способны опечататься в самых тайных уголках тех людей, кто, когда-нибудь, захочет познакомиться с творчеством данного великого живописца. Недаром говорят, что художник вкладывает в свою работу душу и сердце, оживляя ее и воплощая ее в шедевр.
Как известно из его биографии, он много разъезжал по различным губерниям и селам и брал свои образы прямо из жизни. Выбирал различные сюжеты и натурщиками использовал простых крестьян того времени. Благодаря этому художник не только сумел изобразить довольно много простых людей, именно таких, какими они представали в реальной жизни, то есть создать в некоторой степени документ эпохи, но и сумел лучше узнать этих людей, видеть, как они ведут себя в действительности, чем живут, какими мыслями заполняют собственный ум.
Хотя во многих картинах этого художника присутствует какая-то понятная простота. Мне кажется, что отличительной особенностью, а также задачей художника в этом мире является способность отыскать красоту в чём-то простом и, казалось бы, обыденным открыть глубинные смыслы в таких феноменах, которые мы можем видеть каждый день, в чём-то, что неотъемлемо от самой жизни.
Тем не менее, художник способен видеть не просто происходящие действия, слова, но он видит всю суть происходящего и поэтому даже простое его высказывание становится наполнено невероятной глубиной.
Именно такую работу мы можем видеть на картине Свидание. Маковский изображает здесь маленького мальчика и взрослую женщину. Вероятнее всего, перед нами мать и сын. Судя по всему, они сидят в каких-то сенях или просто в каком-то довольно невзрачно помещении. Маковский особенно не прорисовывает задний фон, он делает акцент на переднем плане, где изображены герои.
Мальчик поедает привезённый матерью провиант, а она задумчиво и трепетно смотрит на своё чадо. Если поразмышлять над этой ситуацией, то становится понятно, что Маковский изобразил, вероятнее всего, то как мать приезжает к своему отпрыску в город, где он учится подмастерьем. Заботливая женщина, понятное дело, привозит ребёнку еду, она наполнена нежными чувствами.
Мальчик, в свою очередь, с благодарностью принимает принесенную пищу и просто сидит под пристальным и нежным взором. Наверное, существует не много сюжетов в искусстве, которые бы превосходили по своей значимости и глубине такие.
Конечно, ассоциации сразу отсылают нас к фигуре Богородицы с младенцем. Эта классика европейского и не только искусства лежит в основе самых разнообразных культур. Мне кажется, перед нами своеобразная вариация этого вечного сюжета. Если говорить о глубине, которая заключена в такой, при поверхностном взгляде, простой картине, то, конечно, речь идёт о материнской любви и любви как таковой. Вообще именно такая любовь является одним из самых мощных факторов в этом мире и трудна представить нечто более глубокое, самоотверженное и трепетное.
Поэтому Маковский через простую ситуацию позволяет зрителям заглянуть в вечность и увидеть вневременную истину, которая существует всегда и везде, истину о настоящей любви. Нет, вовсе не потому, что полотно написано плохо. Основной причиной служит некое несоответствие содержания заявленному названию. В подавляющем большинстве своем люди надеются увидеть на холсте счастливую влюбленную пару. Однако это лишь иллюзия. На самом же деле, смысл, который автор вложил в свое творение, совершенно иной.
Художник воспевает мытарства русского народа и тягу его к состраданию. В центре полотна мальчик и женщина. Ребенку на вид около 10-ти лет. Он жадно впился зубами в краюху белого хлеба. Что же касается второй героини, она с наслаждением смотрит, как изголодавшийся паренек уплетает угощение. Учитывая, что женщина одета в теплый тулуп, платок и длинную юбку, на дворе зима. Вполне очевидно, она является мамой мальчика. Скорее всего, что в сложное для государства и семьи время, ребенок вынужден трудиться на фабрике подмастерьем, а родительница принесла ему обед.
Конечно же, со стороны он выглядит бедно — но, вполне очевидно, что мать могла сама пожертвовать одним, а то и несколькими приемами пищи ради того, чтобы у сына были силы работать. Несмотря на то, что мальчик немного бледен и голоден, он не выглядит изможденным. Возможно, потому, что привык к подобному образу жизни и обладает недюжинными для своего возраста моральными и физическими силами. Что удивляет, так это его лицо.
Оно совершенно не детское. Скорее всего, этим приемом Маковский показывает, насколько рано приходилось взрослеть тем детям, семьи которых бедствовали, терпели голод, холод и лишения.
Ведь зачастую детство подразумевает беззаботность. Когда для последней исчезают поводы, наступает вынужденное время стать взрослым. Увы, обидно, что жизнь порой не оставляет поводов на то, чтобы удержать счастливое и безрассудное время. И возраст может отпечатываться на лицах даже очень юных особ. Именно таким является герой картины. Вполне очевидно, что в силу обстоятельств он не только работает наравне с взрослыми, но и мыслит и действует, как взрослый, ответственный мужчина.
Тона и оттенки в большинстве своем темные — черный, коричневый последний смешивается с красным немного зеленого и желтого. Образы написаны достаточно реалистично. Зачастую автор внимателен к деталям и уделяет им пристальное внимание. Холодные тона лишают затхлую каморку всякого уюта. Обстановка мрачная, будничная. Впрочем, если бы здесь преобладали яркие краски, то полотно смотрелось бы в высшей степени дико. Какова жизнь героев — такова и палитра. В данном случае она суровая, неприветливая.
Однако эмоции персонажей несколько сглаживают неприятные ощущения. Люди выглядят достаточно живыми, одухотворенными. Судя по облачению мамы и мальчика, они из деревни. Живут более, чем небогато. Вероятно, что отец ребенка не особенно заботится о своем отпрыске. Скорее всего, они живут и трудятся вдвоем. Мальчик бос. Вполне очевидно, что у них даже не хватает средств приобрести ему подходящую обувь. Хотя, возможно, плохонькие башмачки у него и есть — но трудиться он предпочитает без ботинок чтобы не износить их, ведь неизвестно, когда появится возможность купить новые.
Картину можно назвать даже в некотором смысле исторической. Поскольку во все века существовали бедные семьи, в которых по воле судьбы не важно, ввиду утраты кормильца, бедности, войны либо иных причин маленькие люди лишались детства, но взамен вмиг обретали огромное количество иных положительных качеств, на формирование которых у ребятни с сытым желудком порой уходят годы.
Сочинение по картине В.Е. Маковского «Свидание»
Маковский — прекрасный русский художник, живописец и график. Время расцвета художника приходится в 80-е и 90-е годы. Художник в данном промежутке освоил стиль живописи, благодаря которому его картины стали намного выразительнее, а их колорит отличался многообразным сочетанием цветов и оттенков. В работах художника можно заметить многообразие жанров и стилей, к примеру, многообразие бытовых сцен. Рассмотрим данное полотно и подчеркнем особенности творчества В.
Сочинение по картине Свидание Маковского 4, 7 класс
Свидание Сочинение по картине Свидание Маковского 4, 7 класс В далёком 1883, Владимиром Маковским была написана прекрасная картина под названием "Свидание". Она вместила в себя тему обнищания и страданий бедного народа, а также заботу и силу материнской любви. На полотне изображена долгожданная встреча матери и сына, которые по стечению обстоятельств живут далеко друг от друга, так как мать отдала сына работать в подмастерья в город, потому что не хватало денег, чтобы существовать. Одета женщина просто, обычный тулуп из-под которого выглядывает часть красного платья, голова покрыта шерстяным платком, это указывает на то, что на дворе властвует зима. Сын же напротив, одет в простую рубаху, поверх которой накинут рабочий фартук. Ноги босые и искалеченные. Он ест калач, который привезла ему мать, и ест его с жадностью и какой-то отречённостью от происходящего. Поза матери, показывает то, насколько она устала с долгой дороги, а её взгляд отражает искреннюю нежность и любовь по отношению к своему чаду. Она хочет обнять его, но не смеет мешать ему есть. Хочет налюбоваться своим дитём, ведь неизвестно, увидятся они еще раз или нет.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Сочинение по картине Маковского «Свидание»Сочинение: описание картины В. Маковского "Свидание"
Сочинение: описание картины В. Маковского "Свидание" Сюжетные параллели картины В. Маковского "Свидание" и рассказа А. Чехова "Ванька" Изображение простых людей и крестьянского быта — основные мотивы в творчестве В. Представители низших сословий XIX века, с их бедами и печалями, словно оживают в произведениях талантливого художника. Сравнивая искусство живописи с могучей силой литературного слова, способной заставить читателя сопереживать происходящему, Владимир Егорович видел особую ценность в бытовом пейзаже.
На картине Маковского «Свидание» мы видим встречу матери с сыном, которого она давно не видела. Женщина смотрит с нескрываемой нежностью. Крапива Миша Представляем сочинение по картине Маковского "Свидание" ученика 7 А класса гимназии "Свиблово" Крапивы Миши. На знаменитой картине В.Е. Маковского «Свидание», созданной во второй половине 19 века, мы видим мальчика лет десяти и его мать. Их фигуры.
Маковского — русского живописца-передвижника, творившего во второй половине 19 века. Этот художник известен как мастер жанровых сцен — через изображение будничной жизни Маковский раскрывает важные проблемы российского общества того времени. На переднем плане художник расположил 2 главных действующих лиц: мальчика, видимо, отданного в подмастерья к какому-то ремесленнику, и навещающую его мать. Мы видим, что женщина проделала большой пеший путь — рядом с ней стоит посох и лежит пыльный узелок.
В. Е. Маковский "Свидание" (сочинение по картине)
Маковский Крепостное право уже в прошлом, но для обычного русского человека ничего не меняется. Картина Маковского Свидание - написана в 1883 году, и является ярким примером русской живописи. Как большинство других работ художника, она посвящена нелегкой жизни крестьян времен той эпохи. Крестьянам все так же приходится работать на помещиков за копейки, а своих сыновей они отдают на обучение в городские мастерские. Но, попав в чужую семью, детям живется крайне трудно. Оторванные от семьи, и все так же нищие — они едва перебиваются со дня на день, работают до изнеможения, и постоянно недоедают. Именно эти аспекты жизни и описывает Маковский.
Сочинение по картине Маковского Свидание (3, 4, 7 класс)
.
.
.
.
Раньше я думал иначе, благодарю за информацию.