Стихотворение ахматовой двадцать первое ночь понедельник

И почиет на них тишина… Я на это наткнулась случайно И с тех пор все как будто больна. Критики-современники практически оставили без внимания издание. Дело в том, что вышло оно в период для России трудный. Согласно поздним воспоминаниям Анны Андреевны, первый напечатанный тираж никак не мог попасть из Петербурга в Москву. Тем не менее, некоторое количество отзывов книга все-таки получила. Слонимский считал, что стихотворения, вошедшие в третий сборник Ахматовой, отмечены новым углубленным мировосприятием, обусловленным победой духовного начала над чувственным, в крайней степени женственным.

Стихи о любви

И почиет на них тишина… Я на это наткнулась случайно И с тех пор все как будто больна. Критики-современники практически оставили без внимания издание. Дело в том, что вышло оно в период для России трудный. Согласно поздним воспоминаниям Анны Андреевны, первый напечатанный тираж никак не мог попасть из Петербурга в Москву. Тем не менее, некоторое количество отзывов книга все-таки получила. Слонимский считал, что стихотворения, вошедшие в третий сборник Ахматовой, отмечены новым углубленным мировосприятием, обусловленным победой духовного начала над чувственным, в крайней степени женственным. В ее творчестве появляется образ Родины, слышится эхо войны.

Анна Ахматова - Двадцать первое. Ночь. Понедельник

И почиет на них тишина… Я на это наткнулась случайно И с тех пор все как будто больна. Критики-современники практически оставили без внимания издание. Дело в том, что вышло оно в период для России трудный. Согласно поздним воспоминаниям Анны Андреевны, первый напечатанный тираж никак не мог попасть из Петербурга в Москву.

Тем не менее, некоторое количество отзывов книга все-таки получила. Слонимский считал, что стихотворения, вошедшие в третий сборник Ахматовой, отмечены новым углубленным мировосприятием, обусловленным победой духовного начала над чувственным, в крайней степени женственным.

В ее творчестве появляется образ Родины, слышится эхо войны. Пожалуй, главная особенность сборника — полифония, о которой писали многие исследователи ахматовской лирики.

На его примере четко видно, какие изменения претерпел мотив любви в поэзии Анны Андреевны. Первое четверостишие начинается с парцелляции — речевого приема, представляющего собой интонационное деление высказывания на отрезки, которые графически обозначаются как самостоятельные предложения.

Использование этого тропа позволяет Ахматовой добиться большей эмоциональности, выразительности, яркости. Создается впечатление, что начальная строка стихотворения — отрывок из телеграммы.

Все кратко, все по делу — только обозначение времени, ничего лишнего, никаких подробностей. Поначалу кажется, что к любви лирическая героиня стихотворения относится с явной иронией. По ее словам, факт существования этого чувства на земле сочинил какой-то бездельник. Остальные люди ему поверили — то ли от ленности, то ли от скуки. Исчезло волнение, порождаемое первым чувством. Не стало той девушки, что сжимала руки под темной вуалью, надевала на правую руку перчатку с левой руки, бежала за бесконечно обожаемым мужчиной до ворот, обещала умереть, если он уйдет.

Пережитые любовные драмы навсегда изменили ее, сделали спокойней и мудрее. Впрочем, не стоит думать, что она отказалась от самого прекрасного чувства на земле. Скорее, лирическая героиня полностью переосмыслила его. Любовь осознается ей как тайна, доступная только избранным людям. Любовь как болезнь, любовь как тайна — вот то новое восприятие, которое открывается читателям в третьем сборнике Ахматовой.

Поэтесса познакомилась с ним в 1914 году. До отъезда Анрепа из Российской империи влюбленные часто виделись. Последняя встреча Анны Андреевны с Анрепом состоялась в 1965 году, в Париже, после чествования поэтессы в Оксфорде. Борис Васильевич потом вспоминал, что образ когда-то любимой женщины показался ему столь же юным, свежим и очаровательным, как и в 1917 году.

И личная жизнь поэтессы тоже была расшатанной: всё больше сложностей возникало в отношениях с мужем, и, несмотря на успех первых сборников, посещали сомнения в собственном даровании. Стихотворение начинается с коротких, рубленых фраз, будто телеграмма. Просто констатация времени и места. Как будто Ахматова в разговоре с кем-то или в начале письма назвала дату, своим чутким слухом уловила стихотворный ритм, подошла к окну — и дальнейшие слова стали выплёскиваться сами собой.

Именно такое впечатление возникает после прочтения первого четверостишия, и даже брезжится смутное отражение поэтессы в тёмном оконном стекле. И вторая строфа вся пронизана разочарованием. И вера эта, и поступки, с ней связанные, — бессмысленная сказка, по мнению лирической героини. Наподобие той, в которую верили люди несколько веков назад, про трёх китов и черепаху. И поэтому следующая строфа, кроме печали, проникнута ещё и торжеством.

По крайней мере, смысл вкладывается именно такой. В этом месте голос лирической героини звучит наиболее твёрдо и уверенно. Но две последние строчки рождают другое ощущение: как будто их произносит совсем молоденькая девушка, потерявшая какой-то ориентир, забывшая что-то важное.

Недаром эти последние слова отделены от спокойных, уверенных строчек многоточием. И торжествующая правота сменяется тихой печалью. Стихотворение написано трёхстопным анапестом — размером, наиболее подходящим к размышлениям и лирике.

Лиричностью проникнуто всё произведение, несмотря на подчёркнутое отсутствие изобразительно-выразительных средств. Но истинный, мягкий и печальный голос, звучащий в последних словах, разом опрокидывает громоздкие конструкции во славу разочарования и оставляет у читателя впечатление утраты и жажды любви.

Зачем придумали любовь? Анализ стихотворения А. Многие ожидали этого с нетерпением, так как поэтесса была уже хорошо известна публике. В новых стихотворениях появляются и новые интонации: торжественность и откровение молитвы, уменьшено личное начало героини. Многие стихи Анны Ахматовой пронизаны чувством безответственности. То она любит, а ее не любят, то наоборот. В ранней лирике поэтессы тема любви раскрывается необычайно широко и многогранно. Стихотворение написано в 1917 г.

Ключевым событием для России стала не первая мировая война, а события февраля, после которых царь отрекся от престола. Если древний привычный уклад российского народа оказался повержен, что ждет страну завтра? Такие мысли бродили в кругах Петербурга, будущее тревожило своей неопределенностью. Если нет, того, чему верили долгие годы, так может и любовь придумана?

Первая строка сразу дает точные сведения о времени действия, отрывисто, лаконично, как легкие наброски эскиза будущей картины. Такая точная конкретизация создает эффект сопричастности, действительности.

Не случайно и выбрано время — ночь — оно символически отсылает к традиционному восприятию мира в идее двойственности: добро и зло, свет и тьма, день и ночь. Именно ночью оживают все страхи, дневные переживания приобретают особую силу, чувство одиночества становится еще острее. Указан и день недели: понедельник. Как известно, понедельник — это не самый легкий день недели. Еще вчера было воскресенье, шум, веселье, развлечение, а сегодня все закончилось, героиня осталась одна.

Вторая строка переносит нас в Петербург, который был столицей России в начале 20-го века. Особенность архитектуры города, в котором жила и который так любила поэтесса, раскрывается с помощью повторения гласных звуков. Завитки барельефов и лепнины на стенах домов, извивающиеся улочки старого города, плавные повороты рек. Москва ассоциируется с чем-то острым, угловатым: Кремль, шпили административных зданий. В стихотворении описано и характерное явление для города — белые ночи.

На улице ночь, но город не во мраке, не во тьме, а во мгле. Такая же мгла на сердце героини. Это не светлый день, в котором все ясно, не темная ночь, в которой не видно ничего, это мгла, неопределенная, тяжелая, беспросветная. Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле.

Эти строки ставят под сомнение само существование любви. Сколько существует человечество, столько существует и любовь, и во все времена люди опасались, что это только миф. Анна Ахматова указывает на то, что придумана любовь бездельником-поэтом, потому что писателей считали бездельниками, которые не приносят материальной пользы.

Приходит не всегда, не ко всем и неизвестно в какое время. Ахматова в своем творчестве часто использует прием отрицания, чтобы обратить внимание, заставить задуматься читателя. Во второй строфе раскрывается сознание всего человечества. Часто люди живут так, как им легче, не прилагая усилий. Против такого отношения к жизни и выступает поэтесса. Для нее любовь — это всегда труд души, борьба. Потом что все мы знаем, что любовь это не только счастливые песни. Это открытие настолько потрясает героиню, что заставляет замолчать и поражает, как болезнь.

Если раньше это были веселые песни бездельников, то теперь это величественная и мудрая тишина. Так как открытие к героине пришло случайно, она не делиться им с другими.

Обладание тайным, особым знанием приносит много душевных страданий. Читателю остается только догадываться, что скрывается за многоточием. То ли любовь действительно существует, но это не только пассивное ожидание и сладкие песни. То ли ее действительно нет. Художественное действие стихотворения разворачивается от конкретной питерской ночи, до размеров всей земли, всего человечества.

Найден ответ на один из вечных вопросов, но для нас он останется секретом. В мире, в котором рушатся все первозданные основы, горькая правда может принести только очередную боль Стихотворение А. В них поэтесса постепенно определила свое отношение к любви. Последние же две книги она любила намного сильнее, но не потому, что в них больше стихов, которые А.

Оно является ярким образцом переосмысленного Ахматовой отношения к любви. В нем можно увидеть иронически интонации по отношению к этому чувству: Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле. Все в анализируемом стихотворении уже дышит внешним спокойствием, осмысленностью и внутренней напряженностью. Любовь теперь для лирической героини А. Она не просто побуждает людей ждать свиданий, бояться разлуки и петь любовные песни, а переживается глубоко внутри, как болезнь.

Анна Ахматова — Двадцать первое, Ночь, Понедельник: Стих

Описание товара Двадцать первое. В книгу вошли стихотворения 19091922 годов Анны Ахматовой, тогда еще начинавшей свое восхождение на русский поэтический Олимп.... К нам идет новый, молодой, но имеющий все данные стать настоящим поэттак отозвался на первый сборник Ахматовой Вечер М. Ему вторит В. Гиппиус: Ахматоваподлинный лирик...

«Двадцать первое. Ночь. Понедельник…» А. Ахматова

История создания 1917 год был очень сложным для Ахматовой. Не только из-за революции, которая сотрясала всю Россию, но и по личным причинам: разлад с мужем становился все очевиднее и все глубже. К тому же поэтесса начинает испытывать сомнения в том, что она действительно талантлива — и это несмотря на то, что сборники ее стихов были очень хорошо приняты и критиками, и публикой. История создания произведения связана с сильными переживаниями, особенно личного характера. Ахматова предчувствовала, что ее брак не просто дал трещину — он распадается. Она была разочарована в себе из-за того, что позволила чувствам к Николаю Гумилеву полностью завладеть ее сердцем, которое в итоге оказалось разбитым. Она была действительно разочарована в отношениях и относилась в любви без прежнего трепета. Тема Тема произведения достаточно проста. Оно посвящено разочарованию в любви — этом прекрасном чувстве, которое лирическая героиня пережила сполна, и при этом в итоге оно сделало ее несчастной.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Вера Брежнева читает стихотворение Анны Ахматовой «Двадцать первое. Ночь. Понедельник…»

Анализ стихотворения Ахматовой Двадцать первое ночь понедельник

И почиет на них тишина… Я на это наткнулась случайно И с тех пор все как будто больна. На смену чистым возвышенным чувствам приходят мотивы тоски и разочарования. Это было связано не только с обстановкой в стране, но и с личной жизнью поэтессы. Она была несчастлива в браке с Н. В 1918 г.

Анализ стихотворения Ахматовой «Двадцать первое. Ночь. Ночь. Понедельник», датированное годом, входит в сборник «Белая стая». На его. Read Анна Ахматова "Двадцать первое. Ночь. Понедельник." from the story СТИХОТВОРЕНИЯ by Moonlightbilberry (Татьяна) with 93 reads. Анна Ахматова ***Двадцать первое. Ночь. Понедельник. Перевод на болгарский язык: Марии Шандурковой *** Двайсет и първи.

И личная жизнь поэтессы тоже была расшатанной: всё больше сложностей возникало в отношениях с мужем, и, несмотря на успех первых сборников, посещали сомнения в собственном даровании. Стихотворение начинается с коротких, рубленых фраз, будто телеграмма. Просто констатация времени и места.

Анализ стихотворения «Двадцать первое. Ночь. Понедельник» Ахматовой

Усманова О стихотворении А. Но в раннем творчестве Ахматовой её трудно выделить особо, потому что всё, что она пишет, написано или о любви, или в присутствии любви, или при воспоминании об ушедшей любви. Стихотворение можно разделить на две контрастные части. Начало — четыре стихотворения на две строки — характерно для Ахматовой. И с первых же слов стихотворение завораживает, завлекает, заинтересовывает своей тайной: Двадцать первое. Сочинил же какой-то бездельник, Что бывает любовь на земле. Ахматова воссоздаёт ощущение течения времени, властно определяющего судьбу человека.

«Двадцать первое. Ночь. Понедельник», анализ стихотворения Ахматовой

.

Двадцать первое. Ночь. Понедельник… : стихотворения

.

Анна Ахматова «"Двадцать первое. Ночь. Понедельник..."»

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Двадцать первое. Ночь. Понедельник… - Анна Ахматова / Мария Крупнова