Анна каренина составы

В единственную ночь в году кажды... Чудо жило в нас - и заряжало мир верой в волшебное преображение самых серых будней, самых обычных слов и поступков. Мы скажем так: взрослая жизнь ничего не меняет. Кроме осознания того, что любое чудо творит ваше сердце и ваши руки. Мы прячемся от этой ответственности по созданию чудес, унываем от неверия. И каждый Новый год загадываем желания, которые в силах - правда! Мы стремимся работать так, чтобы каждый из вас поверил - границ между обыденным и волшебным нет.

Анна Каренина (мюзикл, 2016)

Беспрецедентный у нас случай: театральный спектакль выходит на большие экраны. С 22 сентября один из хитов театра "Московская оперетта" сценический мюзикл "Анна Каренина" можно будет посмотреть в кинотеатрах 28 городов России. Кадр из фильма-спектакля "Анна Каренина". Фото: Предоставлено пресс-службой мюзикла "Анна Каренина". Премьера мюзикла на стихи Юлия Кима с музыкой Романа Игнатьева состоялась два года назад на сцене театра на Большой Дмитровке. Спектакль стал одним из самых посещаемых и востребованных в столице.

"Анна Каренина" в театре оперетты 19 мая.

И в России тоже... Итак, предупреждение: если вы нежно относитесь к этому спектаклю, если с трудом переносите критику, а особенно, если вы сами имеете отношение к постановке, срочно закрывайте данную страницу и отправляйтесь читать рецензии иных авторов. Без моей писанины вы прекрасно обойдётесь, а нервы будут целее.

Что ж, сезон мюзикловых премьер стартовал. Правда, я неожиданно для себя попала на показ ещё до официальной премьеры ещё раз спасибо всем, кто поспособствовал и понятия не имела, какой мне обещается состав.

Тем радостней стало после покупки программки и изучения фамилий игравших в тот день артистов. Право, выбирай я дату похода в Театр оперетты лично, долго и вдумчиво, лучшего бы результата не добилась.

Одна беда: я заранее была настроена на то, что ничего хорошего из затеи переноса Льва Николаевича на мюзикловую сцену не выйдет. По крайней мере, в данном случае. Но я всё-таки робко надеялась на лучшее. А вдруг да рванёт?.. Увы, не срослось. Нет-нет, выйдя из театра и судорожно куря перед входом, тщетно пытаясь прийти в себя, я, конечно, слышала вот этими вот ушами множественные восторги других зрителей.

Но мюзикловый бог им судья, этим нетребовательным и всеядным добрым людям. Я долго ломала голову, как же мне писать отзыв. Ехидная ругань поднадоест ко второму абзацу, да и эпитеты в тексте быстро повторяться начнут. И тут мне напомнили о шедевральной памятке театральному критику. Любители жанра предвкушали это зрелище и смаковали предполагаемые детали действа, ведь к постановке приложила руку прекрасно известная зрителям Алина Чевик.

Этот режиссёр обладает своим собственным неповторимым стилем, который можно узнать с первого же мгновения. Это и фирменные мизансцены, и бесчисленные танцы, и дозволение артистам самим искать глубины роли без всякого режиссёрского давления сверху.

Постановщика можно понять: зачем изобретать велисипед, если уже много лет назад ей было нащупано то самое золотое дно, которое позволяет использовать одни и те же приёмы к пущей радости зала? Язвительный зритель может заметить, что возникает трудность опознавания, какой именно спектакль он сегодня смотрит. Ведь подобные танцы, диалоги и костюмы он наблюдает во всех проектах Чевик. Я не могу согласиться с данным замечанием. Подумайте сами: перед входом в театр висит афиша, на которой написано название сегодняшнего спектакля.

Как можно прочитать её и не понять, что именно вам демонстрируют на сцене? Отдельно хочется отметить лёгкость подачи материала. Как известно, в театры ходит различная публика, в том числе и та, которая попадает в храм искусства случайно. А это значит, что режиссёру не следует делать постановку излишне вычурной и перегруженной напластованием планов. Мюзикл, как известно, жанр развлекательный. Потому на постановщика, который берётся за печальную историю с трагическим финалом, ложится двойная ответственность.

Нужно позволить публике расслабиться и не слишком глубоко погрузиться в отчаяние. Чевик мастерски справляется с такой задачей, оставляя за кадром все моменты, которые можно было бы трактовать двусмысленно… Или хотя бы просто как-то трактовать.

В итоге Алине удалось создать спектакль, который можно без всяких сомнений назвать вершиной её мастерства. Нащупанные в предыдущих постановках ходы и авторские фишечки теперь стали основными режиссёрскими приёмами. Чевик не мечется и не проводит творческих изысканий. Она рукой опытного мастера щедро сеет в почву своего спектакля решения, проверенные на публике.

Действительно, два часа мюзикла — слишком узкие рамки для того, чтобы охватить все хитросплетения сюжета. А это значит, что даже те зрители, которые никогда не читали роман, поймут, что происходит на сцене. Может возникнуть ощущение, что линия Лёвина и Кити является излишней, ведь эти персонажи минимально пересекаются с остальным сюжетом. Я снова позволю себе оспорить данный тезис.

Подумайте сами: останься Лёвин вне сюжета, как бы мы смогли порадоваться пейзанским сценам с рожью и синим небом на экране? И режиссёр, и автор либретто — бессменный Юлий Ким — знают главное правило мюзикла: чтобы публика не заскучала, нужны не только задорные танцы, но и смена места действия, а значит — общей картинки и проекций на экране, которые публика принимает на ура никто не будет спорить, что в наше время этот приём до сих пор смотрится инновационно.

Скептики могут заявить, что спектакль получился скучным и неинтересным, а финал его — предсказуем. И снова ошибка. Что же касается стихотворных текстов, то нельзя не отметить попытку автора максимально понятно донести до публики их смысл. Большинство фраз повторяется по нескольку раз, и потому самый невнимательный зритель осознает, о чём ему говорят герои.

Отдельная похвала — за попытку словотворчества. Ким же не придерживается шаблонов и создаёт что-то свежее и незнакомое. Здесь он достиг некоего абсолюта, после которого иные авторы постесняются писать тексты для следующих проектов. Ибо это — пик, вершина, Эверест!.. Подобная же картина наблюдается в музыкальной составляющей. Композитор Роман Игнатьев сочинил массу замечательных мюзиклов, но наконец-то и он пришёл к пониманию того, что необходимо опираться на лучшее в своём творчестве.

Все знают, что зритель, как правило, с трудом принимает что-то новое для себя. Опытный зритель заметит, что песен в мюзикле очень много, и порой они не несут на себе никакой смысловой нагрузки — исключительно эстетическую. Создатели дают нам максимум возможностей погрузиться в музыку, а отдельным плюсом является то, что сложно найти мелодию, выбивающуюся из общего ряда. Кто-то скажет, что мелодии мюзикла скучны. В конце концов большинство зрителей академиев не кончали, а тут их доступно и музыкально приобщают к классике.

Да, можно не прочитать роман и не посмотреть ни одного фильма, но проникнуться бедами героев. Наконец-то нам подарили ещё один мюзикл, рассчитанный не на высоколобых умников, а на массовую публику.

Я уверена, что шоу будет расти от спектакля к спектаклю, хотя и сегодня понятно, что мюзикл является истинным алмазом. А если кому-то новый проект придётся не по душе, то спешу вас обрадовать: пирожки в буфете вкусные.

The End. И если я ещё раз в ближайшее время посещу это шоу, то только в горячечном бреду или же за большие деньги, перечисленные мне на карточку.

Но есть в мюзикле звено, которое не просто хорошо, а великолепно. Я говорю об артистах. В очередной раз проект Театра оперетты собрал все актёрские сливки, заставив бедных-несчастных талантливых людей существовать в капце. Кретинское либретто с отсутствующим сюжетом, идиотские тексты, вторичность и неинтересность — фигня. Актёры — умницы, а потому понравилось. Давайте чуток расскажу о тех, кого видела.

Мизерные рольки, в рамках которых разве что костюмами покрасоваться можно. И да, спеть не дали — только в ансамбле. Графиня Вронская — Анна Гученкова. Сколько ж можно бедной Анне давать возрастные роли… Персонаж, как и все остальные, ни о чём, спасибо автору либретто и режиссёру не буду больше этих фраз повторять, можете сами экстраполировать их на всех остальных. Но тут же Гученкова. А значит, одно удовольствие для глаза и слуха благодарю — дали насладиться вокалом Анны.

Патти — Оксана Лесничая. Единственная сцена, состоящая из единственной песни. И я б написала, что не понимаю смысла эдакого вкрапления, если б не то, что продемонстрировала Лесничая. Вот это мне понравилось. Распорядитель — Максим Заусалин. Не только из-за неоспоримого таланта Максима. Просто его персонаж как будто бы существует в качественно и идейно ином спектакле.

Понятия не имею, что покусало Чевик, когда она сии моменты ставила. Но вот хоть чуток бы остальное походило на распорядителевы кусочки, прелесть бы получилась.

За распорядителем интересно наблюдать, и вообще он выделяется из сонма прочих артистов. Такое впечатление, что за массу отработанных вместе проектов народ пообтесался друг о друга и работает в едином ключе.

И тут такой Заусалин, на своей волне существующий. В общем, если б не Максим, я б вообще, наверное, с тоски прямо в театре кончилась. Княгиня Бетси — Наталья Сидорцова. Никогда не смогу простить постановки, в которых не используется талант Сидорцовой по полной. Удали эту Бетси из мюзикла — не изменится ничего. Она не несёт на себе никакой смысловой нагрузки. Наташа, конечно, великолепна всегда и всюду, но простите… не её масштаба роль. Стива Облонский — Андрей Александрин. Ну приехали… Мне понравился Александрин!

Не вру, честно! Пусть наигрывал жутко, но всё равно это смотрелось даже мило. И спел ведь неплохо.

МИРОВОЙ ШЕДЕВР НА ОДНОМ ДЫХАНИИ!

Драматическая история любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего молодого офицера Алексея Вронского разворачивается на фоне блеска и роскоши дворянской жизни второй половины XIX века. Благодаря новейшим возможностям мультимедийных технологий, зритель полностью погружается в события, разворачивающиеся на сцене: девять мобильных экранов, многотонная металлическая конструкция и сотни световых приборов объединяются в настоящую декорацию будущего, и создают стопроцентный эффект присутствия. Постановка была удостоена специальной премии от билетной компании Ticketland.

Можно ли спеть Толстого? Размышления перед мартовским показом мюзикла «Анна Каренина»

Прошу простить за тавтологию, но я начну сначала. Когда поднялся или исчез, или испарился я так и не поняла, к слову о великолепной технической организации спектакля занавес, от всего происходящего на сцене у меня полились слёзы счастья, так долго я этого ждала и настолько величественно и красиво это было! Итак, занавес поднят, действие начинается. Я сразу оказалась там, рядом с героями, так всё было по-настоящему! Блестящее либретто и музыка; мелодии и слова не прекращая звучат в голове, снова и снова возвращая меня туда, на сцену, к Анне и Вронскому, Кити и Левину, Каренину и Серёже... Отдельно нужно сказать о танцевальном ансамбле, фигуристах и об артистах балета - всё, что они делали - восхитительно! Каждое движение - на высшем уровне! Как удалось создать этот единый организм мгновенно сменяющих друг друга и необыкновенно реалистичных картин, от золотистых пашен до буквально золотых бальных залов? Восхищаюсь теми, кто трудился над созданием внешнего фона спектакля, очень важного для эмоционального и зрительного восприятия событий! И наконец, так сказать, на десерт, расскажу об актёрах.

вЩМ ВЩ ЮЕМПЧЕЛ Б УПУФБЧ ОБКДЈФУС ї б лБТЕОЙОБ

.

Андрей Александрин Стива Облонский. Карине Асирян Княгиня Бетси. Андрей Бирин Распорядитель.

.

Мюзикл Анна Каренина

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: 29.09 мюзикл "Ромео и Джульетта"неофициальная версия 1 часть.( новый состав