От редакции | Публикуя статью молодого критика Юлии Щербининой о новом романе Алексея Иванова, мы хотели, помимо прочего, обратиться к. Врач предупредил, что, если немедленно не поехать в больницу,— дело может кончиться катастрофой. К удивлению жены, Пастернак.
Мне сладко при свете неярком, Чуть падающем на кровать, Себя и свой жребий подарком Бесценным твоим сознавать. Я чувствую рук твоих жар. Стихотворение написано в 1956 году. Положенные в его основу события состоялись осенью 1952 года. Его автору исполнилось 62 года. Жена уговорила его, наконец, поставить зубной протез.
Лирика Б.Л. Пастернака: анализ стихотворений.
Сочетание конечных рифм с начальными повторено в четверостишии шестом: Окно обнимало квадратом Часть сада и неба клочок. К палатам, полам и халатам Присматривался новичок. Несколько усложнен этот прием в четверостишии третьем, где три слова первого стиха образуют единый фонологический комплекс, получающий отклик в рифме третьего стиха: Милиция, улицы, лица Покачивалась фельдшерица Со склянкою нашатыря. Привлекает внимание рифма четных стихов одиннадцатого четверостишия теребя: Тебя. Такую поглощающую рифму Ф. Данный пример подтверждает это наблюдение.Поэзия Пастернака: гид для начинающих
Действительно, Пастернак — сложный поэт. И если искушённому читателю, литературоведу или литератору, подчас трудно проникнуть в мир поэтических образов художника, то что говорить о детях. Изучая лирику поэта в школе, необходимо сделать пастернаковские образы доступными и понятными для учащихся, познакомить их с личностью поэта, показать им своеобразие поэтического мира художника. Краткая биографическая справка о семье, в которой вырос Пастернак, и о тех жизненных дорогах, которыми он пытался идти, поможет нам понять, что сформировало его как художника слова.
Почитать статью в википедии. Начать разговор о лирике поэта лучше, конечно, с ранних стихотворений: в них обилие метафор, смещение понятий, стремительность и напор. Здесь же необходимо объяснить ребятам, что поэтическая манера Пастернака резко меняется во второй половине 1940-х годов, поэтому литературоведы условно называют ранним периодом творчество поэта до 1940 года, несмотря на то что к этому времени Борису Леонидовичу уже исполнилось 50 лет.
Стихотворение датируется 1912 годом. Это одно из самых ранних стихотворений поэта. Пастернак часто в стихах приурочивал пейзаж к определённому моменту — времени года или времени суток, будто обозначая реальность происходящего. Давайте обратимся к тексту и выпишем и него слова, характеризующие состояние природы и состояние души лирического героя. В результате получится такая запись.
Состояние природы: грохочущая слякоть весною чёрною горит, ливень, лужи, проталины, ветер. Состояние души: плакать, писать навзрыд слёзы, сухая грусть, навзрыд. Какое состояние души передают эти слова?
Момент наивысшего напряжения, наполненности чувствами. Когда у поэта возникает такое состояние? Когда приходит вдохновение, в процессе творчества. Как вы понимаете две последние строчки стихотворения? Стихи рождаются, когда приходит вдохновение. Как соотносятся образы природы с состоянием лирического героя?
Они помогают передать чувства лирического героя. Посмотрите, в какой форме стоят глаголы, передающие состояние лирического героя. Действительно, в стихотворении нет личных местоимений, лирический герой отступает на второй план перед властным напором окружающего мира, пробуждающаяся природа вдохновляет поэта, побуждает его к творчеству.
Природа у Пастернака одухотворена, как одухотворён человек. Весенняя природа соответствует настроению лирического героя. Она источник вдохновения и поэтического творчества. Готовящаяся к пробуждению февральская природа изображена как графический рисунок: в свете прибавляющегося дня черны проталины, чернила, обугленные груши грачи — всё это передаёт состояние героя.
Как фонетически организовано стихотворение? Какие звуки наполняют его? Поэтические строчки наполнены звуками. Автор использует приём аллитерации. Многократное повторение звука р создаёт ощущение грохота, городского шума, грохочущей слякоти, клика колёс.
И над всем этим благовест — колокольный звон! Найдите в стихотворении сравнение и метафоры. Сравнения и метафоры, которыми изобилуют ранние стихи поэта, часто кажутся произвольными, даже непонятными: грачи с деревьев сорвутся как обугленные груши, ветер не пронизан, а изрыт их криками. Сам поэт о февральской оттепели пишет не взахлёб, а навзрыд и т. Каков общий эмоциональный настрой стихотворения?
Докажите свою точку зрения. Это стихотворение о весне и творчестве. Весна — символ пробуждающейся жизни, благовест — колокольный звон, весёлый клик колёс создают ощущение праздника, слёзы — символ очищения души. Общий настрой стихотворения жизнеутверждающий, оптимистический. Как и о чём должен писать поэт? С чем сравнивается поэзия в третьем четверостишии?
С губкой в присосках. Губка — водное животное, которое присосками прикрепляется к морскому дну или камню. Мягкий, ноздреватый остов губки хорошо впитывает влагу. Здесь очевидно уподобление поэзии, вбирающей в себя жизнь, губке. Одной из особенностей творчества Пастернака, как отмечают литературоведы, является то, что Пастернак поэтизирует мир с помощью прозаизмов, что придаёт его поэзии особую простоту и правдивость.
Что же такое поэзия, по мнению Пастернака? Как вы понимаете последнее четверостишие стихотворения? Сравните его с началом. Роль поэта — не нарушить, не спугнуть, превратиться в уши, в ноздри, в глаза и вбирать, впитывать в себя то, что источается, расточается природой. Поэт — всасывающая губка. Он лишь записывает то, что продиктовала жизнь.
Сначала поэт — наблюдатель, он боится нарушить красоту, потом — энергичный творец, он воссоздаёт мир природы словом. В них слышится алчба. И нет никакой робости, никакой трепетной неприкосновенности, которые нужны были раньше, чтобы не расплескать, сохранить драгоценную влагу. Пока уши, ноздри и глаза перекачивали её в губку, в душу.
А когда влага собрана, то, чтобы выжать её, нужны сильные, жадные руки. Мы проанализировали два стихотворения, которые раскрывают тему творчества. И оба они о природе. Мы уже говорили о том, что у Пастернака особая манера изображать природу.
В его стихах она одухотворена, пропитана человеческими эмоциями и может чувствовать, сопереживать. Внутренние переживания героя, сложнейшие философские вопросы, вся полнота жизни и многообразие мира раскрываются через при роду, а точнее, самой природой. Автор говорит о природе, а природа об авторе. Центральное место в лирике Пастернака принадлежит природе.
Содержание этих стихотворений шире обычных пейзажных зарисовок. Рассказывая о вёснах и зимах, о дождях и рассветах, Пастернак повествует о природе самой жизни, мирового бытия, исповедует веру в жизнь, которая, как нам кажется, главенствует в его поэзии и составляет её нравственную основу. Жизнь в его толковании — нечто безусловное, вечное, абсолютное, всепроникающая стихия и величайшее чудо.
Удивление перед чудом существования — вот поза, в которой застыл Пастернак. Но так натурально и непосредственно, что кажется — от своего собственного имени.
К этому стихотворению задаётся только один вопрос: в каких стихотворных строчках природа выступает как деятель? После анализа трёх стихотворений подводим промежуточный итог. Особенности ранней лирики Пастернака: — Яркость и необычность метафор и сравнений. Природа действует от имени автора. Разговор о поздней лирике Пастернака можно начать со слов самого автора. Пастернак отмечает, что его манера после 1940 года резко меняется. Этот временной рубеж неслучаен. Пастернак живёт в советской стране, в которой иметь свою точку зрения опасно.
В 1936 году начинаются гонения на поэта: его перестают печатать, резко критикуют в официальной прессе за то, что он не прославлял трудовые будни советских пятилеток. Борис Леонидович уединяется в Переделкине, четыре года почти не пишет стихов, занимается переводами. Мейерхольда арестовывают, но Пастернак свою работу не бросает. Это одно из ключевых произведений позднего периода творчества Пастернака.
Особенностью этого стихотворения является многоплановость лирического героя. Лирический герой произведения чувствует себя актёром, исполняющим роль Гамлета. Как вы думаете, почему именно этот образ мировой литературы появляется в стихотворении?
Проблемы, стоящие перед Гамлетом, актуальны и в ХХ веке. Он понимает, что должен победить зло даже ценой собственной жизни, а для этого необходимы мужество и готовность к жертве. Образ лирического героя в стихотворении неоднозначен. За ним скрывается и сам автор. И очень жестокая вещь по отношению к тем, кто нам его даёт, к художникам. В своих стихотворениях Пастернак не раз говорил об этом.
О, знал бы я, что так бывает, Когда пускался на дебют, Что строчки с кровью — убивают, Нахлынут горлом и убьют! От шуток с этой подоплекой Я б отказался наотрез.
Пастернак читает свое стихотворение "В больнице"
Вообще, тема весны очень глубоко раскрыта в творчестве поэта. Он считает её живым началом, воплощением живого духа, способного воссоединить две части: природную и человеческую воедино, воплотив в это некий мистический идеал который так тщетно ищут не только поэты, но и все обыкновенные люди. С помощью глубоких и осмысленных метафор автор пытается показать своё единение с природой, слияние, конкретное отожествление с обыкновенными предметами, окружающими главного героя в самый обыкновенный весенний день.
Борис Пастернак — В больнице: Стих
Но немногие из вас, наверное, читали его стихи. Тема его не случайна для Пастернака: он вырос в музыкальной семье, учился музыке и мог бы стать пианистом. Но и став поэтом, он никогда не расставался с музыкой — ни в жизни, ни в поэзии. Но нужно многое прочитать, быть знакомым с серьезной музыкой, любить ее,— одним словом, быть образованным человеком, чтобы понять, например, последние строфы стихотворения. Удивительно построено это стихотворение. Кончились первые три строфы. В следующей строфе появляется музыкант. Но обратите внимание на то, что пианист начинает играть не сразу.
ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Борис Пастернак "Магдалина", часть 1,2 и анализ стихаАнализ стихотворения Пастернака Весна
Пастернака могут многое рассказать о личной жизни поэта. Школьники изучают его в 7 классе. Тема стихотворения — одиночество, мечты о встречи с возлюбленной. Композиция — Анализируемое произведение условно делится на части: рассказ о пустом доме и мечты лирического героя о встречи с любимой женщиной.
Стихотворение вошло в сборник Пастернака «Темы. Где воздух синь, как узелок с бельем У выписавшегося из больницы. Где вечер пуст, как. Cкачать: Лирика Б.Л. Пастернака: анализ стихотворений. «В больнице» (г. инфаркт) «Господи, – шептал я, – благодарю тебя за. Анализ стихотворения «Никого не будет в доме» Пастернака. Произведения Б. Пастернака могут многое рассказать о личной жизни поэта. Примером.
.
Анализ стихотворения Пастернака Чудо
.
Анализ стихотворения «Никого не будет в доме» Пастернака
.
.
.
.
ВИДЕО ПО ТЕМЕ: «Бабье лето» Б. Пастернак. Анализ стихотворения
Какой прелестный вопрос
Я согласен со всем выше сказанным. Можем пообщаться на эту тему.