Грачи прилетели картины

Живопись, картины маслом - Грачи прилетели. Человеку, создавшему ее, был внятен язык природы. Серенький весенний день. Корявые березки на окраине раскинувшегося на холме села. Вестники тепла галдят, суетятся, обновляя старые гнезда, свивая новые. Воздух свеж и прозрачен.

На переднем плане картины изображены берёзы, растущие на задворках церковного участка. Среди них. С начала х годов Саврасов, прежде работавший в основном в окрестностях Москвы, стал часто ездить в провинцию. Больше всего художнику.

Холст, масло. Сразу после показа полотно было куплено П. Третьяковым в свою коллекцию. Сюжет к картине был взят художником в обычном селе Молвитино. В то же время картина стала открытием новой красоты в русской пейзажной живописи, простой и активной.

Грачи прилетели, Алексей Кондратьевич Саврасов, 1871

Алексей Саврасов. Грачи прилетели. Государственная Третьяковская галерея , г. Москва Старые березы. Неказистые дома.

Грачи прилетели

Через несколько дней новорождённая девочка умерла. Некоторые исследователи творчества Саврасова полагают, что именно возникшее в результате этой трагедии подавленное состояние художника привело к его живой творческой реакции на явления, предвещавшие приход весны.

В марте 1871 года Саврасов поехал в Костромскую губернию [34] , где он сначала посетил губернский центр. С одной стороны, в письме к Павлу Третьякову от 27 февраля Саврасов сообщал, что он планировал выехать в Москву в районе 2—5 марта.

Если так оно и получилось, то очевидно, что художник мог поехать в Костромскую губернию только после своего возвращения из Москвы в Ярославль. Если он собирался приехать к началу выставки, то он мог отложить свою поездку в Москву, а перед этим съездить в Костромскую губернию [36]. Прообразом храма, изображённого на картине, является Воскресенская церковь , сохранившаяся до наших дней.

Полагают, что строительство этого каменного храма было начато в начале 1680-х годов, а завершено оно было в 1690 году. Весьма вероятно, что церковь сооружалась артелью ярославских мастеров.

В настоящее время в церкви находится музей Ивана Сусанина [39]. Исследователи творчества Саврасова не имеют однозначного ответа на вопрос о том, почему из Костромы художник направился именно в Молвитино, расположенное более чем в 50 верстах к северу от губернского центра. По этому поводу высказывались разные версии.

Писатель Василий Осокин в одном из своих рассказов писал, что, будучи на костромском базаре, Саврасов встретил крестьянина, который принял его за богомаза , и спросил, не в Молвитино ли он собирается.

Необычное название села понравилось художнику, и он подтвердил, что именно туда, а когда крестьянин предложил его подвезти, то согласился [40]. Памятная табличка в селе Сусанино Другую версию высказывал журналист и искусствовед Евграф Кончин , посетивший Сусанино в 1980-х годах. Сотрудники местного музея рассказали ему, что на месте, откуда были запечатлены церковь и деревья, ранее по крайней мере, до 1920-х годов стоял двух- или трёхэтажный дом, в котором жила семья шапочника Чичагова, так что, скорее всего, Саврасов писал свой этюд с балкона этого дома или стоя перед одним из его окон.

Основываясь на этой информации, Кончин предположил, что Саврасов мог познакомиться с Чичаговым в Костроме, а затем поехать вместе с ним в Молвитино, чтобы посмотреть места, связанные с жизнью и деятельностью Ивана Сусанина [42]. О подробностях работы Саврасова в Молвитине известно очень мало.

По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, это описание может быть отнесено к работе над предварительными этюдами, но никак не над самим полотном, которое было написано позже. После написания этюдов Саврасов работал над картиной в Ярославле [13] , а затем дорабатывал композицию в Москве [14] [47] , куда он возвратился вместе с семьёй в начале мая.

Саврасов согласился, и картина стала собственностью Третьякова [15] [16]. Памятная доска А. Помимо этого, от московских пейзажистов были представлены картины Льва Каменева , Сергея Аммосова и Владимира Аммона [51]. На той же выставке присутствовали работы таких известных мастеров пейзажного жанра, как Алексей Боголюбов , Михаил Клодт и Иван Шишкин. В 1980 году картина участвовала в расширенной экспозиции произведений Саврасова в Третьяковской галерее, посвящённой 150-летию со дня рождения художника.

В 2005—2006 годах она экспонировалась на выставке, посвящённой 175-летию со дня рождения Саврасова, которая проходила в Инженерном корпусе Третьяковской галереи [3] [16] [57] [58]. Описание картины[ править править код ] На переднем плане картины изображены берёзы , растущие на задворках церковного участка. Среди них привлекает внимание корявое дерево, слева от которого торчит сухой пень [8].

Вокруг берёз летают грачи , некоторые птицы сидят на ветках возле уже построенных гнёзд. На земле лежит снег, проталины в котором свидетельствуют о наступлении весны [27]. Центральная группа берёз является основой композиции. Склонённые ветки боковых деревьев, стволы которых частично обрезаны краями холста, уравновешивают центральную группу справа и слева [59]. Мягкий свет от косых лучей весеннего солнца падает справа налево, образуя лёгкие тени берёз на всё ещё белом, но уже немного потемневшем снегу [61].

За деревьями находится забор, за которым видны крыши деревянных построек [8]. Линия забора проходит на втором плане по всей ширине картины, подчёркивая протяжённость пейзажа в горизонтальном направлении [59]. Изображённые на картине дальние планы придают пейзажу ощущение пространственности [59].

Кроме этого, художник изобразил колокольню несколько более высокой по отношению к храму, чем на самом деле, а также уменьшил расстояние между колокольней и храмом. Всё это было связано с творческим методом Саврасова, который, не будучи простым копиистом, мог в своих произведениях отступать от фактической точности изображаемых объектов [64].

В целом образ старинной церкви написан Саврасовым очень тонко и проникновенно, с чувством уважения к памятнику сельской архитектуры и его строителям [66]. Саврасова Для усиления пространственного звучания образа Саврасов немного нарушил перспективу. Передний план картины изображён так, что художник как будто находится вблизи земли. Но при таком ракурсе горизонт должен был бы находиться довольно низко, в то время как на картине он изображён примерно посередине холста, на уровне церковных главок.

Это было сделано художником для того, чтобы лучше показать равнинные дали, которые играют в картине важную смысловую и образную роль. Полотно можно условно поделить на три горизонтальных пояса, каждый из которых написан в определённой цветовой тональности. Верхний пояс, охватывающий примерно половину холста, занят светлым небом, в цветовой гамме которого преобладают холодные голубые тона.

На нижнем поясе, занимающем примерно треть полотна, изображён светлый снег, выполненный в серовато-белильных тонах. А между верхним и нижним поясами, охватывая пространство от забора до дальних полей у горизонта, находится относительно узкий средний пояс, написанный в коричневых тонах с голубыми прописками.

Художник добивается согласованности и слитности элементов пейзажа как с помощью правильно выбранной композиции , так и используя средства самой живописи, через хорошо подобранные светотеневые соотношения [59]. Посредством тщательно разработанной пластической характеристики пейзажных элементов художнику удаётся передать печаль уходящей зимы и радость весеннего пробуждения природы [59] [27].

Это достигается через общий светлый колорит картины, включающий в себя голубизну просветов неба, тёплые светло-коричневатые проталины на полях, а также холодные сине-серые тона тающего снега [27] , который написан с использованием множества оттенков сиреневого, розового и голубого цветов [62].

Сдержанная, но насыщенная светом цветовая гамма позволила художнику наполнить картину тонко выраженной эмоциональностью [59]. При работе над картиной Саврасов использовал сложную технику живописи, с применением цветного грунта , красочных слоёв разного цвета и фактуры , разнонаправленных мазков, а также лессировок и рефлексов [70].

Этюды, эскизы, повторения и варианты[ править править код ] Весна. На выставке, посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проходила в 1947 году в Москве [56] , были представлены два этюда, выполненные на красном дереве. Дмаховскому [72] [36]. Мальцева отмечала схожесть композиций этюда и основной картины, хотя и с некоторыми существенными отличиями. Одним из таких отличий был горячий коричнево-золотистый колорит этюда, который, судя по всему, был написан в яркий солнечный день.

В монографии 1967 года Николай Новоуспенский отмечал, что после смерти В. Дмаховского новое местонахождение этюда было неизвестно [72]. Ильину [36] и не имел столь определённого сходства с картиной [73]. Это скорее эскиз по памяти. В настоящее время дату написания этого этюда относят к 1880-м годам [74]. Этот этюд хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. Он был приобретён галереей в 1984 году [76] [77]. В настоящее время местонахождение этого авторского повторения неизвестно [3] [80].

Ж-4117, передан в музей в 1948 году, дар М. Музалевского [50] [87] [88] [89].

Сочинение: описание картины А. Саврасова "Грачи прилетели"

Через несколько дней новорождённая девочка умерла. Некоторые исследователи творчества Саврасова полагают, что именно возникшее в результате этой трагедии подавленное состояние художника привело к его живой творческой реакции на явления, предвещавшие приход весны. В марте 1871 года Саврасов поехал в Костромскую губернию [34] , где он сначала посетил губернский центр. С одной стороны, в письме к Павлу Третьякову от 27 февраля Саврасов сообщал, что он планировал выехать в Москву в районе 2—5 марта.

Описание картины «Грачи прилетели» А.Саврасова

Сочинение: описание картины А. Саврасова "Грачи прилетели" Описание темы: Описание картины А. Саврасова "Грачи прилетели", наступление весны, прилет первых птиц. Грачи прилетели. Картина художника-передвижника Алексея Саврасова стала одной из ключевых в русской живописи. Эта картина - тихий гимн русской природе, весне, которая еще только начинается, весеннему настроению, которое только пробуждается в нас. Эта картина говорит о весне не прямо, а намеком, чувством, что весна началась буквально в этот миг, когда мы взглянули на картину.

Об экспонате

Холст, масло. Саврасова — одна из многих, подтверждающих идею о том, что человек должен найти свое истинное призвание. Будучи подростком, он продавал свои акварели торговцам из Москвы, а после, поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Сильное влияние на мировоззрение живописца оказало творчество Венецианова — гармония его полотен затронула душу Саврасова.

Продолжительность: Алексей Саврасов» Картины, живопись» Грачи прилетели Все в этой картине пронизано единым ритмом, напоено легким дыханием весны. Описание темы: Описание картины А. Саврасова "Грачи прилетели", наступление весны, прилет первых птиц. Грачи прилетели.

У Саврасова очень много картин. А эта, как мне известно нарисована в п. Сусанино Костромской обл.

Грачи прилетели. Почему пейзаж Саврасова стал культовым

.

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Мини обзор картины Саврасова "Грачи прилетели" . Художник Дмитрий Ревякин
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Комментариев: 1
  1. Азарий

    Я думаю, что Вы ошибаетесь. Могу отстоять свою позицию. Пишите мне в PM, обсудим.

Добавить комментарий

Отправляя комментарий, вы даете согласие на сбор и обработку персональных данных