Портрет странного человека написанный

Полное имя — Андрей Петрович Чартков. Это обедневший дворянин, у которого в услужении всего один крепостной — слуга Никита. У него нет денег даже на лишнюю свечу, чтобы не сидеть в потемках. По сюжету Чартков снимает комнату на […]... Гоголем в 1835-м году и отредактированная через семь лет, вызвала резонанс среди литературных критиков, некоторые из которых дали низкую оценку произведению. Сюжет повести довольно замысловатый и связан с горячо любимой автором мистикой.

«Портрет» пера Николая Гоголя: повести родом из Петербурга

Главная - Познавательный журнал - Хотите - верьте Мистические тайны картин Кто откажется иметь свой портрет, да еще написанный известным художником? А между тем это может оказаться очень рискованным. В народном сознании издавна бытовало представление о неразрывной связи изображения и оригинала. Поэтому еще в XIX веке в России художники сталкивались с нежеланием и опасением со стороны простых людей писать их портреты. Считалось, что если что-то случится с портретом разорвется или сгорит , то пострадает и человек: заболеет или погибнет.

Портрет екатерины ii (1763 год), фёдор степанович рокотов

Дети в творчестве Николая Фешина[ править править код ] Среди наиболее ценимых художником и часто приглашаемых натурщиков Николая Фешина были дети. В своей интерпретации изображения детей Фешин акцентирует открытость миру, незащищённость, внутреннюю чистоту ребёнка или подростка. Сам художник при этом серьёзен, в его работах отсутствует умиление перед детством. Дети в живописных работах Фешина представлены в соответствии со своими возрастными характеристиками: художник передаёт пластичность движений, нежность ещё не до конца сформировавшихся черт лица, живость, непоседливость, избалованность [11].

Для портретов Фешина и в целом характерно различие живописной кладки мазка на лице лёгкими касаниями и пастозного письма на одежде и фоне, но особенно заметно это в детских портретах художника [12]. Картина входит в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани [4].

На портрете изображена десятилетняя девочка, сидящая на столе среди разбросанных в живописном беспорядке игрушек и сладостей. Лицо девочки, как отмечает Галина Тулузакова, воплощает чистоту мироощущения ребёнка. Оно изображено в той же цветовой тональности, что и фон, но выделяется более активным цветом волос и глаз. Взгляд девочки направлен на зрителя. Фешин изобразил на картине два разных уровня натюрморта: фрукты на столе и цветы на окне. Фон представляет серая однотонная стена, которая создаёт контраст плоскостности и объёма.

Адоратский с женой и дочерью Варей в казанский период, 1907 Варвара Владимировна Адоратская родилась в Казани в 1904 году. Фельзер было сделано их семейное фото [13]. За ним последовала жена с дочерью. Семья жила в Швейцарии , а затем в Германии. С 1914 года после начала Первой мировой войны вместе с отцом и матерью Варвара была интернирована [14]. В 1918 году, в результате обмена, предложенного В. Лениным , Адоратские вернулись на родину. Семья жила в Москве , где В.

Адоратский стал работать в Центральном государственном архиве [13] , а Варвара училась во Вхутемасе с 1923 по 1925 год [15]. Мать Варвары с молодых лет была инвалидом: потеряла слух, зрение, с трудом могла передвигаться, дочь вынуждена была посвятить себя заботе о ней. Сама Варвара в юности перенесла туберкулёз и базедову болезнь , из-за этого она, предположительно, не смогла завершить учёбу в вузе [14]. Варвара в совершенстве владела несколькими языками и работала переводчицей в Институте К.

Маркса и Ф. Она помогала отцу в научной работе, делала для него переводы, печатала на пишущей машинке , трудилась под его руководством над переводами для Института Маркса-Энгельса-Ленина так был переименован Институт К. Энгельса после объединения с Институтом Ленина , где её отец с 1931 по 1939 год был директором. После его смерти она работала в Институте Маркса-Энгельса-Ленина по договору [13].

Адоратской к Н. Ливановой от 20 октября 1955 года в личном архиве Н. Валеева [16]. Варвара Адоратская умерла в 1963 году [14]. История создания портрета[ править править код ] Н. Сапожникова в своей мастерской. Фото сделано до 1917 года С 1912 года Фешин участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок. Наряду с реалистическими портретами Ильи Репина , самого Фешина, Сергея Малютина , на них в это время были представлены и салонные работы.

Фешин с увлечением писал портреты на пленэре. Обычно это были небольшие портреты этюдного типа, созданные на ярком солнце, часто против света. Свет благодаря этому создавал едва заметное мерцающее сияние вокруг головы.

Уже тогда Репин был высокого мнения о творчестве своего бывшего ученика. Позже, в 1926 году, в разговоре с советскими художниками Репин назвал Николая Фешина среди наиболее интересных современных портретистов [12]. При выборе моделей Фешин отдавал предпочтение узкому кругу родственников и близких друзей.

Отец юной модели художника В. По воспоминаниям В. Адоратской, портрет был написан в казанской мастерской Н. Сапожникова играла важную роль в жизни Фешина.

Будучи его ученицей и располагая значительными материальными средствами своей богатой семьи, она выступала по отношению к художнику меценатом. Её мастерская была одним из художественных центров Казани. Фешин, по воспоминаниям К. Сапожникова была ученицей не только Фешина, но и Кеса ван Донгена , поэтому часто в своих работах апеллировала к его наставлениям, и Фешин во время беседы высказал сомнения в их целесообразности, находя манеру ван Донгена условной.

Варя Адоратская была очень близка со своей тётей Надеждой и часто бывала у неё в мастерской. Сапожникова предложила девочке стать натурщицей Николая Фешина [13]. Мне было тогда 9 лет, я была довольно застенчива и дика. Помирились на том, что я надену белое батистовое платье, а кукла будет лежать рядом со мной.

Переговоры эти происходили, конечно, без Николая Ивановича. Сперва он посадил меня в плетёное кресло около стола, но потом решил посадить на стол. Мне это очень не нравилось, потому что было очень неудобно и даже больно сидеть, постоянно немели ноги. Но спорить с Н. Сперва на мне был надет широкий пояс с синими, жёлтыми и красными пятнами. То же самое он сделал с платьем куклы- японки , которая лежала рядом со мной.

На ней было яркое платье с красными, жёлтыми и синими цветами. По желанию Н. Воспоминания [18] Адоратская вспоминала, что сначала Фешин сделал набросок всей композиции на холсте углём, потом написал лицо, а все другие элементы композиции лишь наметил. Позже, заканчивая работу над лицом, художник постепенно завершил и всю картину. На сеансы юная натурщица ходила более месяца три раза в неделю.

Работу над натюрмортом Фешин продолжал и в отсутствие девочки [18]. Картина в собрании музея[ править править код ] Портрет девочки Фешин предложил отцу Вари Владимиру Адоратскому, но тот отказался от его приобретения. Поэтому его приобрела Н. Адоратской и унаследовал коллекцию картин Николая Фешина после её смерти в 1963 году, сложилась крупное собрание работ художника. Адоратской 1910 , портрет Миши Бардукова 1914 , портреты Н. Сапожниковой два этюда 1915 года и два большеформатных портрета 1916 года , портрет Е.

Конуриной 1917 [22]. Старинное фото Подготовка в Казани персональной выставки Николая Фешина в 1963 году потребовала активной исследовательской и поисковой работы. Был выявлен круг людей, у которых могли храниться его произведения. Сотрудники казанского музея в начале 1963 года прибыли в Москву и познакомились с Варварой Адоратской. Зная о своей неизлечимой болезни, она согласилась продать коллекцию казанскому музею, однако собственный портрет хотела видеть в Третьяковской галерее , а не в казанском музее.

После смерти Адоратской и перехода её коллекции к С. Разумову переговоры пришлось начинать заново, но в конце концов он согласился на предложение продать работы Фешина казанскому музею.

Однако под влиянием настойчивых уговоров казанского музея он согласился передать этому учреждению картину [23]. Передача картины состоялась в 1964 году [22]. Картина неоднократно представляла творчество Фешина на крупных отечественных и международных выставках.

Под руководством заведующей сектором музейной педагогики М. Обшивалкиной дети также провели фотосессию по картине Николая Фешина, снимки которой стали экспонатами этой выставки [13]. Полотно было реставрировано в 1973 году во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени И. Грабаря [2]. В таком портрете синтезируются индивидуальные характеристики модели, но он претендует ещё и на создание типичного и одновременно идеального образа человека своего времени [7].

Современники о картине[ править править код ] Валентин Серов. Девочка с персиками, 1889 Впервые картина была представлена широкой зрительской аудитории в год её создания на периодической выставке Казанской художественной школы.

Искусствовед П. Корнилов вспоминал, что его знакомство с творчеством Н. Фешина состоялось именно на этой на выставке, проходившей в здании художественной школы. В портрете В. Картина вызвала в памяти Корнилова работы Валентина Серова [24]. Журналист Вл. Какая свежесть, какая мощь и вместе с тем какая деликатная сдержанность и какая высокая общая культура портретной живописи!

Невозможно забыть, пройти мимо этого шедевра живописи Фешина. Воспоминания о Н. Фешиным, изображает портрет девочки во весь рост, скомпонованный с левой стороны картины. Модель изображена в довольно спокойной позе, усевшись на углу стола.

Проблема духовной деградации человека по повести Портрет (Гоголь Н. В.)

Биография Федор Рокотов родился в имении князей Репниных Воронцово, происходил из крепостных крестьян, видимо, еще в юности получил вольную. В 1755 году, благодаря И. Шувалову, оценившему талант юноши, Рокотов переехал в Петербург.

Мистические тайны картин

Борьба со злом: можно ли победить Дьявола? Повесть включает две части, которые повествуют о судьбах двух людей творчества. Главные герои произведения Гоголя — художники. Истории связаны мистическим предметом — портретом некоего торговца. Эта вещь сказалась на судьбах персонажей повести. Как именно? Об этом мы и поговорим. Тематика повести Гоголя Противостояние добра и зла — это извечная тема в искусстве во все времена.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: 13. Портрет

Портрет Вари Адоратской

Спокойный и угрюмый, Он, кажется, глядит с презрительною думой. Здесь поэт не только смело оживляет зрительный образ, но и включает динамический критерий времени — трагическую военную судьбу Барклая-де-Толли. Таким образом, поэтический вариант портрета Барклая наполняется пророческим смыслом, который на реальном полотне отсутствует. Баратынский писал: И поэтического мира И жизни даровать, о лира! Твое согласье захотел. Все в жертву ты принес земле тебе чужой.

И вдруг они встретили странного человека, который стал расспрашивать их, чем они так опечалены. А потом человек этотрассказывал им, начиная с. И в одной из них написаны странно пророческие слова: «Не вижу ничего смешного втом, Он вообще был странным человеком этот Стендаль, впрочем. Наоборот, по всей вероятности, чем меньше у человека искренности, тем я знаю, что все, написанное мною после встречи с Дорианом Греем, — хорошо, Но каким-то странным образом — не знаю, пойметели вы меня — его.

Био от Кастиэль - Фан Партия Кастиэль существует ли ангел Описание внешности человека - это описание лица человека, его фигуры, жестов, манеры, характерной позы, одежды. Главная задача такого описания - найти характерные особенности, главное во внешности человека и суметь передать их словами.

Становление русской живописи: портрет XVIII века

Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире — Федор Рокотов Сочинение по картине Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире — Федор Рокотов Сопоставляя многочисленные факты, кандидат искусствоведения И. Рокотов находился в. В пользу этой версии свидетельствует и тот факт, что большинство портретируемых Рокотовым были выпускниками этого заведения. Изображенное на нем лицо с мальчишескими пухлыми губами может показаться по-юношески беспечным, если бы не серьезный взгляд живых, светлых, очень внимательных глаз, выражающих большое достоинство и говорящих об уме и немалой энергии. И хотя рисунок здесь еще довольно робок, а живопись достаточно суха, но молодой художник сумел передать личные качества человека, его живой конкретный образ.

Сочинение по картине Портрет неизвестного молодого человека в гвардейском мундире — Федор Рокотов

.

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Портрет. Страшная история №9 (анимация)