Сочинение правда хорошо а счастье лучше

Режиссёр — постановщик — засл. Однако правда у каждого своя, поэтому правда — вещь конфликтная. Тогда может быть счастье - лучше? Может, и лучше, ведь чувство счастья — это сочетание личной человеческой правды, опирающейся на человеческую любовь. Может, поэтому, правда — хорошо, а счастье всё же лучше… Каких только недостойных характеров не бывает на свете! Есть и скряги, и зануды, и ханжи. А вот Платон Иванович Зыбкин — правдолюб, и ничего-то с этим поделать нельзя!

«Островский наследник русского реализма Гоголя»

Он один из самых успешных, востребованных и плодотворно работающих современных режиссеров. Но главным делом своей жизни профессор Сергей Васильевич Женовач считает все-таки педагогику. Вы успешный, весьма востребованный режиссер, много работающий в различных театрах. Во имя чего Вы отдаете столько времени и сил ученикам? Педагогика для меня — самое важное, может быть, в жизни занятие.

Правда - хорошо, а счастье лучше!

Скачать биографию Островский, Александр Николаевич - знаменитый драматический писатель. Родился 31 марта 1823 г. Матери Островский лишился еще в детстве и никакого систематического образования не получил. Все его детство и часть юности прошли в самом центре Замоскворечья, бывшего в ту пору, по условиям своей жизни, совершенно особым миром. Этот мир населил его воображение теми представлениями и типами, которые он впоследствии воспроизвел в своих комедиях.

Благодаря большой библиотеке отца Островский рано ознакомился с русской литературой и почувствовал наклонность к писательству; но отец непременно хотел сделать из него юриста.

Окончив гимназический курс, Островский поступил на юридический факультет Московского университета. Окончить курс ему не удалось вследствие какого-то столкновения с одним из профессоров. По желанию отца, он поступил на службу писцом, сначала в совестный, потом - в коммерческий суд. Этим и определился характер первых его литературных опытов; в суде он продолжал наблюдения над знакомыми ему с детства своеобразными замоскворецкими типами, напрашивавшимися на литературную обработку.

К 1846 г. Островский и Дмитрий Горев. Последний был провинциальный актер настоящая фамилия - Тарасенков , автор двух-трех пьес, уже игранных на сцене, случайно познакомившийся с Островским и предложивший ему свое сотрудничество. Оно не пошло дальше одной сцены, а впоследствии послужило для Островского источником большой неприятности, так как дало его недоброжелателям повод обвинять его в присвоении чужого литературного труда.

Картина семейного счастья". Эти сцены были перепечатаны, в исправленном виде и с именем автора, под заглавием: "Семейная картина", в "Современнике" 1856 г. Самым памятным и дорогим днем своей жизни он признавал 14 февраля 1847 г.

Шевырева и, в присутствии А. Хомякова, профессоров, писателей, сотрудников "Московского Городского Листка", прочел эту пьесу, явившуюся в печати месяц спустя.

Шевырев и Хомяков, обнимая молодого писателя, приветствовали его драматический талант. Он пробовал силы также и в повествовательном роде, в фельетонных рассказах из замоскворецкого быта. К концу 1849 г. Островский читал ее своему университетскому товарищу А. Писемскому; в это же время он познакомился со знаменитым артистом П. Садовским, который увидел в его комедии литературное откровение и стал читать ее в разных московских кружках, между прочим - у графини Е.

Ростопчиной, у которой обычно собирались молодые писатели, только что начинавшие тогда свою литературную деятельность Б. Алмазов, Н. Берг, Л. Мей, Т. Филиппов, Н. Шаповалов, Е. Все они находились в близких, дружеских отношениях с Островским еще со времен его студенчества, и все приняли предложение Погодина работать в обновленном "Москвитянине", составив так называемую "молодую редакцию" этого журнала.

Вскоре выдающееся положение в этом кружке занял Аполлон Григорьев, выступивший провозвестником самобытности в литературе и ставший горячим защитником и хвалителем Островского, как представителя этой самобытности. Комедия Островского, под измененным заглавием: "Свои люди - сочтемся", после долгих хлопот с цензурой, доходивших до обращения к самым высшим инстанциям, была напечатана во 2-й мартовской книге "Москвитянина" 1850 г.

На сцене она явилась только в 1861 г. Вслед за этой первой комедией Островского в "Москвитянине" и других журналах ежегодно стали появляться и другие его пьесы: в 1850 г.

Во всех этих пьесах Островский явился изобразителем таких сторон русской жизни, которые до него почти вовсе не затрагивались литературой и совершенно не воспроизводились на сцене. Глубокое знание быта изображаемой среды, яркая жизненность и правда изображения, своеобразный, живой и красочный язык, отчетливо отражающий в себе ту настоящую русскую речь "московских просвирен", учиться которой Пушкин советовал русским писателям - весь этот художественный реализм со всей простотой и искренностью, до которых не поднимался даже Гоголь, был встречен в нашей критике одними с бурным восторгом, другими - с недоумением, отрицанием и насмешками.

В то время как А. Григорьев, провозглашая себя "пророком Островского", неустанно твердил, что в произведениях молодого драматурга нашло выражение "новое слово" нашей литературы, именно - "народность", критики прогрессивного направления укоряли Островского за тяготение к допетровской старине, к "славянофильству" погостинского толка, видели в его комедиях даже идеализацию самодурства, называли его "гостинодворским Коцебу".

Чернышевский резко отрицательно отнесся к пьесе "Бедность не порок", усмотрев в ней какую-то сентиментальную слащавость в изображении беспросветного, якобы "патриархального", быта; другие критики негодовали на Островского за то, что он возводит на степень "героев" какие-то чуйки и сапоги бутылками.

Свободная от эстетической и политической предвзятости театральная публика бесповоротно решила дело в пользу Островского. Талантливейшие московские актеры и актрисы - Садовский, С. Васильев, Степанов, Никулина-Косицкая, Бороздина и другие, - принужденные до тех пор выступать, за единичными исключениями, или в пошлых водевилях, или в переделанных с французского ходульных мелодрамах, написанных, к тому же, варварским языком, сразу почувствовали в пьесах Островского веяние живой, близкой и родной им русской жизни и отдали все свои силы правдивому ее изображению на сцене.

И театральная публика увидела в исполнении этих артистов действительно "новое слово" сценического искусства - простоту и естественность, увидела людей, живущих на сцене без всякого притворства.

Своими произведениями Островский создал школу настоящего русского драматического искусства, простого и реального, настолько же чуждого вычурности и аффектации, насколько чужды ей все великие произведения нашей литературы. Эта его заслуга была прежде всего понята и оценена в театральной среде, наиболее свободной от предвзятых теорий. Когда в 1856 г. Короткий отчет об этой поездке появился в "Морском Сборнике" 1859 г. Максимовым, но до сих пор остается ненапечатанным.

Несколько месяцев, проведенных в непосредственной близости к местному населению, дали Островскому много живых впечатлений, расширили и углубили знание русского быта в его художественном выражении - в метком слове, песне, сказке, историческом предании, в сохранявшихся еще по захолустьям нравах и обычаях старины.

Все это отразилось в позднейших произведениях Островского и еще более упрочило их национальное значение. Не ограничиваясь жизнью замоскворецкого купечества, Островский вводит в круг действующих лиц мир крупного и мелкого чиновничества, а затем и помещиков.

В 1857 г. В том же году появились два тома сочинений Островского, в издании графа Г. Это издание и послужило поводом для той блестящей оценки, которую дал Островскому Добролюбов и которая закрепила за ним славу изобразителя "темного царства".

Вчитываясь теперь, по истечении полувека, в статьи Добролюбова, мы не можем не видеть их публицистического характера. Сам Островский по своей природе был вовсе не сатирик, даже почти не юморист; с истинно эпической объективностью, заботясь только о правде и жизненности изображения, он "спокойно зрел на правых и виновных, не ведая ни жалости, ни гнева" и нимало не скрывая своей любви к простому "русачку", в котором даже среди уродливых проявлений быта всегда умел находить те или иные привлекательные черты.

Островский и сам был таким "русачком", и все русское находило в его сердце сочувственный отзвук. По собственным его словам, он заботился прежде всего о том, чтобы показать на сцене русского человека: "пусть видит себя и радуется. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее". Добролюбов, впрочем, не думал навязывать Островскому определенных тенденций, а просто пользовался его пьесами, как правдивым изображением русской жизни, для собственных, вполне самостоятельных заключений.

В 1860 г. В этой пьесе отразились впечатления поездки на Волгу и, в частности, посещение автором Торжка. В этой пьесе Островский впервые взялся за обработку исторической темы, подсказанной ему как нижегородскими преданиями, так и внимательным изучением нашей истории XVII века. Чуткому художнику удалось подметить в мертвых памятниках живые черты народного быта и в совершенстве овладеть языком изучаемой эпохи, на котором он и впоследствии, ради шутки, писал целые письма.

На сцене пьеса не имела успеха вследствие своей растянутости и не всегда удачного лиризма, но критика не могла не заметить высокого достоинства отдельных сцен и фигур. В 1863 г. Островский напечатал драму из народной жизни: "Грех да беда на кого не живет" и затем снова вернулся к картинам Замоскворечья в комедиях: "Тяжелые дни" 1863 и "Шутники" 1864.

В то же время он был занят обработкой начатой еще во время поездки на Волгу большой пьесы в стихах, из жизни XVII века. Эта превосходная поэтическая фантазия, нечто вроде драматизированной былины, заключает в себе ряд ярких бытовых картин давно минувшего, сквозь дымку которого чувствуется во многих местах близость к быту, и доныне еще не отошедшему всецело в прошедшее.

С половины 60-х годов Островский усердно занялся историей Смутного времени и вступил в оживленную переписку с Костомаровым, изучавшим в то время ту же эпоху. Результатом этой работы были две напечатанные в 1867 г. С этого времени начинается ряд пьес Островского, написанных, по его выражению, в "новой манере". Их предметом служит изображение уже не купеческого и мещанского, а дворянского быта: "На всякого мудреца довольно простоты", 1868; "Бешеные деньги", 1870; "Лес", 1871. Вперемежку с ними идут и бытовые комедии "старой манеры": "Горячее сердце" 1869 , "Не все коту масленица" 1871 , "Не было ни гроша, да вдруг алтын" 1872.

В 1873 г. В дальнейших своих произведениях 70-х и 80-х годов Островский обращается к быту различных слоев общества - и дворянского, и чиновничьего, и купеческого, причем в последнем отмечает перемены воззрений и обстановки, вызванные требованиями новой русской жизни. К этому периоду деятельности Островского относятся: "Поздняя любовь" и "Трудовой хлеб" 1874 , "Волки и овцы" 1875 , "Богатые невесты" 1876 , "Правда - хорошо, а счастье лучше" 1877 , "Последняя жертва" 1878 , "Бесприданница" и "Добрый барин" 1879 , "Сердце не камень" 1880 , "Невольницы" 1881 , "Таланты и поклонники" 1882 , "Красавец-мужчина" 1883 , "Без вины виноватые" 1884 и, наконец, последняя, слабая по замыслу и исполнению, пьеса: "Не от мира сего" 1885.

Кроме того, несколько пьес написано Островским в сотрудничестве с другими лицами: с Н. Невежиным - "Блажь" 1881. Островскому принадлежит также целый ряд переводов иностранных пьес: "Усмирение своенравной" Шекспира 1865 , "Великий банкир" Итало Франки 1871 , "Заблудшие овцы" Теобальдо Чикони 1872 , "Кофейная" Гольдони 1872 , "Семья преступника" Джакометти 1872 , переделка с французского "Рабство мужей" и, наконец, перевод 10 интермедий Сервантеса, изданных отдельно в 1886 г.

Оригинальных пьес им написано всего 49. Все эти пьесы дают замечательную по своей жизненности и правдивости галерею самых разнообразных русских типов, со всеми особенностями их повадки, языка и характера. В отношении собственно драматической техники и композиции пьесы Островского нередко слабы: художник, глубоко правдивый по своей природе, и сам сознавал свое бессилие в изобретении сюжета, в расположении завязки и развязки; он говорил даже, что "драматург и не должен придумывать, что случилось; его дело - написать, как это случилось или могло случиться; тут вся его работа; при обращении внимания в эту сторону у него явятся живые люди и сами заговорят".

Рассуждая о своих пьесах с этой точки зрения, Островский сознавался, что у него самое трудное дело - "выдумка", потому что всякая ложь ему противна; но без этой условной лжи драматическому писателю обойтись невозможно.

То "новое слово" Островского, за которое так горячо ратовал Аполлон Григорьев, по существу своему заключается не столько в "народности", сколько в правдивости, в непосредственном отношении художника к окружающей его жизни с целью вполне реального ее воспроизведения на сцене. В этом направлении Островский сделал дальнейший шаг вперед по сравнению с Грибоедовым и Гоголем и надолго утвердил на нашей сцене ту "натуральную школу", которая при начале его деятельности уже господствовала в других отделах нашей литературы.

Талантливый драматург, поддержанный не менее талантливыми артистами, вызвал соревнование в своих сверстниках, пошедших тем же путем: драматургами однородного направления явились Писемский, А. Потехин и другие, менее заметные, но в свое время пользовавшиеся заслуженным успехом писатели. Всей душой преданный театру и его интересам, Островский уделял немало времени и труда также и практическим заботам о развитии и усовершенствовании драматического искусства и об улучшении материального положения драматических авторов.

Он мечтал о возможности преобразовать художественный вкус артистов и публики и создать театр-школу, одинаково полезную как для эстетического воспитания общества, так и для подготовки достойных деятелей сцены. Среди всевозможных огорчений и разочарований он оставался до конца жизни верен этой заветной своей мечте, осуществлением которой отчасти явился созданный им в 1866 г. Вместе с тем Островский заботился об облегчении материального положения русских драматургов: его трудами образовано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов 1874 , бессменным председателем которого он оставался до самой своей смерти.

Вообще, к началу 80-х годов, Островский прочно занял место вождя и учителя русской драмы и сцены. Усиленно работая в учрежденной в 1881 г. В 1885 г. Островский был назначен заведующим репертуарной частью московских театров и начальником театрального училища.

Драматический конфликт в пьесах А. Н. Островского

В 1840—1843 гг. Но еще в гимназии Островский увлекся литературным творчеством и оставил занятия юридическими дисциплинами. Триумф этой комедии как бы завершает первый, ранний, этап творчества 1847—1851 — проба сил, поиски своего пути см. Окончательно мировоззрение автора определяется в предреформенный период 1855—1860. И последний, пореформенный период 1861—1886 , отличается от предыдущих дробных периодов творчества своим единством, невозможностью выделить хронологически сменяющие друг друга этапы.

Островский А.Н.

Много важных и жизненных тем скрывается за ироничными и забавными, на первый взгляд, диалогами. Он спас этот скучнейший спектакль. Сидели засыпали. В актрисе игравшей Бабушку чувствуется опыт, но она была излишне театральна и с желанием понравиться зрителю, немного раздражала этим. Хороша была бабушка Гуляева Нина , но подозреваю, что в силу возраста она таких старушек много сыграла и нового не показала ничего. Очень аскетичные и в тоже время громоздкие декорации-мосты, которые почти не используются. Актеры все время толкутся на переднем плане. Спектакль неплох, но не обязателен.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: boutique-dart.ruский. Правда - хорошо, а счастье лучше. Серия 2. Малый театр. boutique-dart.ruин, boutique-dart.ruа (1972)

Сочинение по пьесе А. Н. Островского “Доходное место”

Обличение чиновничества на страницах пьесы А. Действующие лица пьесы — чиновники разных рангов, от Штатского генерала Вышневского, достигшего больших чинов и богатств, до безымянных молодых чиновников, прислуживаю старому служаке Юсову, секретарю Вышневского. В этот […]... Вышневский уходит в кабинет, а Вышневской мальчик приносит письмо, которое […]... Вышневский уходит в кабинет, а Вышневской […]...

Островский обогатил жанровую палитру русского театра. Им написаны комедии («Не все коту масленица», «Правда — хорошо, а счастье лучше»). Правда - хорошо, а счастье лучше! Версия для печати. Александр Островский. Комедия. Режиссёр – постановщик – засл. деятель искусств РФ​. вам развлечение доставим, будем читать сочинение господина Зыбкина. МавраТарасовна садится. Поликсена прислушивается из кустов. boutique-dart.ru​.

Часть первая 01. На титульном листе: Н. Ашукин, С.

Правда — хорошо, а счастье лучше

Ах, как сладок аромат спелых наливных яблок! Так трудно удержаться от соблазна… В глубине яблоневого сада, под тяжелыми ветками кипят нешуточные страсти. Кто мешок тащит, воруя яблоки, а кто тайные свидания назначает и в любви признается. Богатая и властная купчиха Мавра Тарасовна Барабошева хочет выдать свою внучку Поликсену замуж за генерала, но девушка влюблена в бедного приказчика Платона, резонёра и правдолюба. Бабушка- то нраву тяжелого и вспыльчивого, не отступит она от своей идеи, да и внучка вся в нее пошла. Нет в купеческом доме спокойствия!

«Правда - хорошо, а счастье лучше»

.

Труды Бориса Самойловича Шварцкопфа

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: boutique-dart.ruский. Правда - хорошо, а счастье лучше. Серия 1. Малый театр. boutique-dart.ruин, boutique-dart.ruа (1972)