Поэзия серебряного века анна ахматова

Любимый поэт серебряного века Анна Ахматова. Скачать сочинение Когда перелистываешь страницы своей памяти в поисках чего-то нежного, вечного, каких-то особенных слов, то возникает образ, который неизменно связан с замечательным периодом в русской литературе XX века — Серебряным веком. И это образ поэтессы Анны Ахматовой. Недаром портреты Ахматовой создавали многие художники, запечатлели ее облик и современники-поэты: В начале века профиль странный Истончен он и горделив Возник у лиры. Городецкий Гордость и простота на редкость гармонично сливались в ней. Простота не была показной, гордость — кичливой. Один из лучших ее портретов написал Петров-Водкин.

Анна Ахматова, остановившая часы "серебряного века" русской поэзии

Что бывает любовь на земле. Лирическая героиня Ахматовой искренне и глубоко верует. Она мыслит вечными категориями. Сколько печали в пути. Как же мне душу скудную Богатой Тебе донести?

Поэзия и поэты серебряного века, биографии и стихи поэтов

Литературное течение: Акмеизм Ахматова Анна Андреевна настоящая фамилия — Горенко родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке на ст. Большой Фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем. В 1905 г. В 1906 — 1907 гг. Гумилевым, с которым познакомилась в 1903 г.

В 1907 г. На стилистику ранних поэтических опытов Ахматовой оказало заметное влияние знакомство с прозой К. Гамсуна, с поэзией В. Брюсова и А. Свой медовый месяц Ахматова провела в Париже, затем переехала в Петербург и с 1910 по 1916 г.

Училась на Высших историко- литературных курсах Н. По свидетельству современников, "Вячеслав очень сурово прослушал ее стихи, одобрил только одно, об остальных промолчал, одно раскритиковал". Заключение "мэтра" было равнодушно-ироничным: "Какой густой романтизм... С момента основания "Цеха поэтов" стала его секретарем и деятельным участником.

В 1912 г. В фрагментарных зарисовках усиленно оттеняются мелочи, "конкретные осколки нашей жизни", рождающие ощущение острой эмоциональности. Эти стороны поэтического мировосприятия Ахматовой были соотнесены критиками с тенденциями, характерными для новой поэтической школы. В ее стихах увидели не только отвечающее духу времени преломление идеи Вечной женственности, уже не связанной с символическими контекстами, но и ту предельную "истонченность". Сквозь "милые мелочи", сквозь эстетическое любование радостями и печалями пробивалась творческая тоска по несовершенному — черта, которую С.

Городецкий определил как "акмеистический пессимизм", тем самым еще раз подчеркнув принадлежность Ахматовой к определенной школе. Печаль, которой дышали стихи "Вечера", казалась печалью "мудрого и уже утомленного сердца" и была пронизана "смертельным ядом иронии", по словам Г.

Чулкова, что давало основание возводить поэтическую родословную Ахматовой к И. Анненскому, которого Гумилев назвал "знаменем" для "искателей новых путей", имея в виду поэтов-акмеистов.

Впоследствии Ахматова рассказывала, каким откровением было для нее знаком ство со стихами поэта, открывшего ей "новую гармонию". Линию своей поэтической преемственности Ахматова подтвердит стихотворением "Учитель" 1945 и собственным признанием: "Я веду свое начало от стихов Анненского. Его творчество, на мой взгляд, отмечено трагизмом, искренностью и художественной целостностью".

Вокруг стихов обоих сборников, объединенных узнаваемым образом героини, создавался автобиографический ореол, что позволяло видеть в них то "лирический дневник", то "романлирику". По сравнению с первым сборником в "Четках" усиливается подробность разработки образов, углубляется способность не только страдать и сострадать душам "неживых вещей", но и принять на себя "тревогу мира". Новый сборник показывал, что развитие Ахматовой как поэта идет не по линии расширения тематики, сила ее — в глубинном психологизме, в постижении нюансов психологических мотивировок, в чуткости к движениям души.

Это качество ее поэзии с годами усиливалось. Будущий путь Ахматовой верно предугадал ее близкий друг Н. После "Четок" к Ахматовой приходит слава. Ее лирика оказалась близка не только "влюбленным гимназисткам", как иронично замечала Ахматова.

Среди ее восторженных поклонников были поэты, только входившие в литературу, — М. Цветаева, Б. Более сдержано, Но все же одобрительно отнеслись к Ахматовой А. Блок и В. В эти годы Ахматова становится излюбленной моделью для многих художников и адресатом многочисленных стихотворных посвящений.

Ее образ постепенно превращается в неотъемлемый символ петербургской поэзии эпохи акмеизма. В годы первой мировой войны Ахматова не присоединила свой голос к голосам поэтов, разделявших официальный патриотический пафос, однако она с болью отозвалась на трагедии военного времени "Июль 1914", "Молитва" и др.

Сборник "Белая стая", вышедший в сентябре 1917 г. Но новые интонации скорбной торжественности, молитвенностн, сверхличное начало разрушали привычный стереотип ахматовской поэзии, сложившийся у читателя ее ранних стихов. Эти изменения уловил О. Мандельштам, заметив: "Голос отречения крепнет все более и более в стихах Ахматовой, и в настоящее время ее поэзия близится к тому, чтобы стать одним из символов величия России".

После Октябрьской революции Ахматова не покинула Родину, оставшись в "своем краю глухом и грешном". В стихотворениях этих лет сборники "Подорожник" и "Anno Domini MCMXXI", оба — 1921 года скорбь о судьбе родной страны сливается с темой отрешенности от суетности мира, мотивы "великой земной любви" окрашиваются настроениями мистического ожидания "жениха", а понимание творчества как божественной благодати одухотворяет размышления о поэтическом слове и призвании поэта и переводит их в "вечный" план.

В 1922 г. Шагинян писала, отмечая глубинное свойство дарования поэта: "Ахматова с годами все больше умеет быть потрясающе-народной, без всяких quasi, без фальши, с суровой простотой и с бесценной скупостью речи". С 1924 г. Ахматову перестают печатать. В 1926 г. Только в 1940 г. Начиная с середины 1920-х годов Ахматова много занимается архитектурой старого Петербурга, изучением жизни и творчества А. Пушкина, что отвечало ее художественным устремлениям к классической ясности и гармоничности поэтического стиля, а также было связано с осмыслением проблемы "поэт и власть".

В Ахматовой, несмотря на жестокость времени, неистребимо жил дух высокой классики, определяя и ее творческую манеру, и стиль жизненного поведения. В трагические 1930 — 1940-е годы Ахматова разделила судьбу многих своих соотечественников, пережив арест сына, мужа, гибель друзей, свое отлучение от литературы партийным постановлением 1946 г.

Самим временем ей было дано нравственное право сказать вместе со "стомилльонным народом": "Мы ни единого удара не отклонили от себя". Произведения Ахматовой этого периода — поэма "Реквием" 1935? Эйхенбаум важнейшей стороной поэтического мировосприятия Ахматовой считал "ощущение своей личной жизни как жизни национальной, народной, в которой все значительно и общезначимо".

Скрещиваются разновременные повествовательные планы, "чужое слово" уходит в глубины подтекста, история преломляется сквозь "вечные" образы мировой культуры, библейские и евангельские мотивы. Многозначительная недосказанность становится одним из художественных принципов позднего творчества Ахматовой.

На нем строилась поэтика итогового произведения — "Поэмы без героя" 1940 — 65 , которой Ахматова прощалась с Петербургом 1910-х годов и с той эпохой, которая сделала ее Поэтом. Творчество Ахматовой как крупнейшее явление культуры XX в.

В 1964 г. Ахматова умерла в поселке Домодедово, 10 марта после отпевания в Никольском Морском соборе прах ее был погребен на кладбище в поселке Комарове под Ленинградом. Уже после ее смерти, в 1987, во время Перестройки, был опубликован трагический и религиозный цикл "Реквием", написанный в 1935 — 1943 дополнен 1957 — 1961.

Анна Ахматова

Герой времени в романе И. Тургенева всегда о... Тургенев отобразил общественные процессы в России 59-60-х годы XIX столетия. В это время главным вопросом был вопро...

Стихи серебряного века Анны Ахматовой

Литературное течение: Акмеизм Ахматова Анна Андреевна настоящая фамилия — Горенко родилась в семье морского инженера, капитана 2-го ранга в отставке на ст. Большой Фонтан под Одессой. Через год после рождения дочери семья переехала в Царское Село. Здесь Ахматова стала ученицей Мариинской гимназии, но каждое лето проводила под Севастополем. В 1905 г. В 1906 — 1907 гг. Гумилевым, с которым познакомилась в 1903 г. В 1907 г. На стилистику ранних поэтических опытов Ахматовой оказало заметное влияние знакомство с прозой К.

ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПО ТЕМЕ: "Анна Ахматова. Вечное присутствие". Документальный фильм

Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия А. А. Ахматовой)

Ахматова А. Мой любимый поэт Серебряного века поэзия А. Ахматовой Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах.

Поэты Серебряного века Анна Ахматова и самообладание, а ее поэзия всегда была наполнена благородства, о предназначении поэта и поэзии. Ахматова, Блок, Цветаева: Поэзия серебряного века Это И. Анненский, А. Ахматова, К. Бальмонт, А. Белый, А. Блок, В. Брюсов, М. Волошин. Главная тема поэзии Ахматовой – любовь во всех ее проявлениях, она . В поэме создается образный ряд знаковых фигур Серебряного века.

.

Анна Ахматова. Серебряный век

.

Ахматова, Блок, Цветаева: Поэзия серебряного века

.

Любимый поэт серебряного века (Анна Ахматова).

.

.

.

ВИДЕО ПО ТЕМЕ: Анна Ахматова -представитель поэзии "Серебряного века"